传统建筑彩画艺术在陈设设计教学中的应用探究

杨欢

【摘 要】在中国传统建筑彩画艺术当中，传统文化内涵十分深厚，作为我们国家民族文化遗产，需要引入到高校艺术设计教学体系当中，在时代快速发展的背景下，对民族文化遗产进行创新和传承，在高校设计课程的教学实践过程中，融入传统建筑彩画艺术，不仅可以使教学内容更加丰富，而且也可以培养出新一代民族文化艺术的继承者和传播者，这就给高校艺术设计教育模式的转变产生了十分重大的作用。基于此，本篇文章对传统建筑彩画艺术在陈设设计教学中的应用实践进行了深入的分析，希望可以给相关研究提供借鉴。

【关键词】传统建筑彩画艺术;陈设设计教学;应用实践

我国古代建筑彩画艺术是中华民族优秀传统文化的一部分，主要体现出了我国传统木结构建筑的东方特色，具有十分丰富的艺术内涵。古代建筑彩画艺术出现最初的目的是为了保护建筑的木质结构，通过矿物材料来延长建筑使用的时间，并且还具有防腐、防蛀和防潮的作用。但是随着社会的发展，人们的审美不断提高，所以传统建筑彩画对审美的要求不断提高，更加注重花纹绘制的多样性。传统建筑彩画的绘制是一个十分复杂并且要求严格的过程，这一过程的繁复和细致的精湛工艺造就了细致辉煌的艺术品，进而也诠释了“工匠精神”。在彩画的选题、形式以及工艺等方面进行选择，加上精美色彩和恰当的比例与尺度，把握好节奏和韵律，将古建彩画和建筑构建完美的结合起来，从而体现木构建筑的美感。

一、传统建筑彩画引入高校教学的必要性和紧迫性

中国古代建筑外表的装饰艺术手法有很多，传统建筑彩画就是其中之一。这种艺术手法可以将中华文化的民族性和地域特色充分展现出来，同时也体现出了我国文化的深厚和丰富。在我国环境设计的过程当中融入民族特色，将蕴含有丰富的东方建筑文化展现给全世界。传统建筑彩画是我国民族文化遗产，它为当代设计留下了的文脉资源可以说是相当丰富，为了能够顺应时代发展凸现中国文化特色，要求设计人员们对民族文化的内涵进行深入了解，充分掌握并利用传统文化理念，并且在设计实践当中进行灵活运用。

每一种生命都存在周期性，传统建筑物结构亦是如此。有一些传统古建彩画逐渐褪色甚至消失，所以对我国传统建筑彩画进行继承和保护意义重大。随着人们生活水平的不断提高，对文化的需求越来越大，因此我们国家相关部门高度重视对彩画的修复和研究，可是大部分高校艺术教学当中还没有对彩画的修复提起重视，对于高校艺术教学来说教学目的不仅仅是给学生传授知识，更重要的是传承民族文化。在科学技术不断发展的新时代，对民族文化进行创新和发扬，并且建立起更加科学、系统的传承发展机制，这也就要求高校加强了解和掌握中华传统文化内涵，引导学生健康发展，进而弘扬我国传统文化。在此过程当中，高校可以引导学生对我国传统建筑彩画的结构、形式等内容进行学习和研究，以教学的方式对我国传统文化进行保护。通过不断挖掘和理解传统文化精神，在现代设计当中融入传统文化精髓的方式，使我国优秀的文化遗产不断创新，从而获取新生。

二、传统建筑彩画艺术引入陈设设计课程的教学专题探索

（一）传统建筑彩画艺术与陈设设计的契合点

为了能够让我国传统文化更好地融入当前经济快速发展的社会当中，国家相关部门也采取了各种措施。如果要将传统建筑彩画与现代人们的生活充分的融合在一起，那么就需要有一定的媒介作为支撑，比如家具或者陈设品，这与人们生活有着十分紧密的关系，所以可以当载体来传承传统建筑彩画艺术。从当前市场上可以发现，有很多传统文化元素和家具与陈设结合，比如花鸟茶具，蜡染布艺等，这都从一定程度上将我国传统的形式美进行了传承和传达。因为我国传统建筑彩画内容丰富、题材多样，所以给陈设设计带来了十分充足且丰富的设计灵感和资源。将传统彩画与现代人们生活相融合不仅可以将东方風韵更好地渗透到现代社会当中，而且可以达到对传统文化进行传承与发扬的目的。

（二）教师的主导作用

在高校设计教学当中融入中国传统建筑彩画艺术，是对传统文化进行创新和超越的过程，这时教师就应当充分地发挥出其主导作用。一方面，教师需要对中国传统建筑彩画的知识体系进行系统的研究，创设教学情景，提高学生学习兴趣，让学生在学习中国传统建筑彩画的时候越来越有动力，为学生提供有效的学习资源，引导学生对彩化资料进行收集。另一方面，在开展课堂教学的时候向学生展示优秀的传统建筑彩画文创产品，并从色彩、图案等专业知识角度进行分析，同时需要了解彩画衍生品的转化途径，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，把握传统彩画艺术的精髓，为创新积累题材，从而创造出符合时代发展要求的设计。

（三）专题课程实践探索

1.陈设设计知识体系模块

陈设设计最主要的目的是能够给人们提供高品位和高舒适度的生活环境及工作场所，从而达到提升人们的生活环境质量的效果，让人们从视觉上感到舒适。根据陈设设计的知识体系将课堂教学和课外教学进行合理分配，在开展课外教学的时候将空间现场作为重点，从环境塑造、色彩、饰品以及家具等不同方面介入陈设设计当中，通过在不同的环境和空间中对饰品摆放、风格搭配等方面进行实践。在此过程当中，引导学生将生活环境质量、经济性、艺术性及实用性充分结合，深刻体会陈设设计在色彩、风格、材质以及民族性和文化性等方面的具体内涵。

2.传统建筑彩画艺术的知识模块引入

以传统古建彩画的知识体系内容作为重点开展教学，对古建彩画的艺术特征、色彩纹样以及文化内涵等方面进行充分掌握。根据实际教学情况，合理分配课堂教学和课外教学。中国彩画艺术审美概论及发展史，明代、清代彩画特征和分类等内容都需要纳入到古建彩化知识体系当中。通过对传统建筑彩画艺术的发展和设计规律进行掌握后让学生进行临摹，在此过程中对不同类型的彩画形式特征进行学习，掌握临摹绘制的方法，从而进一步提高学生的文化素养，为后期设计实践奠定基础。

3.中国传统彩画融入陈设设计中应用的实践模块

充分利用古建彩画纹样进行陈设艺术设计，对其中元素符号的含义进行深刻的领会，并通过创新使装饰更加有特色。在实践的过程中，需要提取不同传统文样的设计元素和设计语言，在进行分析和讨论之后对设计手段进行运用。学生在进行实践的时候需要先界定陈设载体，该载体可以是室内装饰、室内装置艺术或者某一种陈设品，然后需要对陈设设计的格调进行界定，不同的陈设产品有不同的特点和使用环境，其功能和审美目标需要在陈设当中表现出来。把陈设品和传统建筑彩画融合为一体所呈现出来的作品应当是具有民族文化气质的。与此同时，还可以利用现代化材料和技术对陈设品进行创意处理，打造具有创新性的陈设形式，打破材料的选择，使得陈设艺术形式更加具有特色。

三、结束语

保护和传承我国优秀的传统文化是高校艺术教育义不容辞的责任，将传统建筑彩画引入到当代艺术设计课程教学当中，发挥教师的引导作用，使学生充分认识东方传统元素设计方式，并运用于陈设设计当中，不断创新，从而更好的体现出我国传统文化的价值。

【参考文献】

[1] 马莹，李岩，张建平，等.中国传统建筑彩画艺术在色彩构成教学中的应用[J].大众文艺，2010（23）：237-238.

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