音舞关系对古典舞艺术创作的催化作用

舞蹈是一种肢体艺术，通过人的肢体动作表达各种各样的内涵。目前，我国的舞蹈编创都是编导结合音乐进行的，音乐本身也是一种极其有感染力的艺术種类，作为舞蹈编创的一个重要时间性影响因素，间接强化舞蹈肢体语言，提升其表达的直接性和感染力。但是，二者作为直观的艺术表现形式是不同的，舞蹈隶属肢体动作类，以人为载体，以个体的运动和肢体变化为表达方式，是较为具体的艺术表现形式;音乐是较为抽象的艺术表现形式，用不同的编曲表达不同的艺术内涵。虽然两种艺术形式略有异同，但是由于编创和介入基础，形成二者在同一时间段内、同一个舞台上产生一种奇妙的联系和共振。

一、中国古典舞的背景及内涵

（一）中国古典舞背景

“中国古典舞”于1950年命名，自先秦时期的祭祀之舞，经历西周之雅乐，汉代之百戏，隋唐之燕乐，明清之戏曲舞蹈，经由历史文化沃土的发展和创新最终形成当代以京、昆戏曲为艺术载体的独具审美韵味的美学舞蹈。中国古典舞是中国传统艺术文化与现当代舞蹈审美的桥梁，串联起二者之间艺术特质。中国古典舞的表现特点是“身韵”，关于“身韵”这种运动法则的研究对深入探索现当代古典舞作品中的情感表达及中国传统文化特点有着重要意义。中国古典舞的艺术核心是“古典”二字，也是当代文化冲击下的艺术产物，能够很好的迎合当代观众的审美情趣，同时融合了现代文化意识和先进思想理念，当然，也受到了其他各类舞蹈的影响。

（二）中国古典舞内涵

舞蹈作为视觉动态艺术表现形式，主要是通过舞蹈本身的肢体语言，结合灯光、舞美、音乐以及舞台移动、节奏的控制中表现舞蹈作品的内涵的艺术表达形式。通过艺术创造反映出对现实生活审美情感的传达，而舞蹈情感的表达则区别于现实生活，是一种更具有抽象气质且极具理性与感性结合的情感表现，进一步而言是一种由理性意志控制感情输出的表现形式。以抒发舞蹈创编者内心情感，幻化成舞蹈艺术，作用于欣赏者，达到“情动相衬”，情境交融的艺术表现形式。中国古典舞采用传统舞蹈艺术百家之长，既继承了传统舞蹈“内外一致，神形兼备”的艺术原则，又吸收了中国戏曲艺术中的“外三合”、“内三合”的艺术理论，因此中国古典舞的表达离不开传统音乐和舞蹈艺术的影响。在对舞蹈进行鉴赏评价时，舞者的动作、肢体表达、力量控制等技法固然重要，但更重要的是舞蹈作品所要表达的内涵，舞蹈作品伴随着相宜的音乐，在恰如其分的节奏控制下形成独特的艺术风格，表达编创者的思想和情感才是舞蹈评价的核心。

二、音舞关系对古典舞艺术创作的影响

音乐与舞蹈和其他绝大多数艺术作品相类似，其共性都是抒情，抒发创编者的内心情感和思想。舞蹈作品与舞蹈编创者之间的关系很简单，舞蹈作品是编创者用来表达自我的媒介。舞蹈作品通常来源于生活，创编者基于某个特定的场景产生的灵感进而创作出鲜明生动的舞蹈之作，以此来反映创编者的内心世界。舞蹈和音乐抒发自我情感的不同之处在于，音乐的表达不如舞蹈的直观，舞蹈作品的表达更加生动具体，但是这并不影响音乐与舞蹈的融合，更不会因为音乐的加入而影响舞蹈作品的表达，艺术融合与相互成就甚至还会丰富和升华其内涵。古典舞艺术的发展充分表现出与音乐的相辅相成，古典舞艺术与音乐相融合的产物可以更形象生动地向观众传递其中丰富的内在情感，舞者通过其自身将观众带入艺术与美的意境中，享受更深层面的精神洗礼。古典舞艺术创作过程中与音乐浑然一体，既可以完整古典舞艺术的创作过程，又可以通过丰富的肢体语言将音乐蕴含的深意展露无遗。选择恰如其分的音乐在编排古典舞过程中不可小觑，优美巧妙的音乐旋律、轻重缓急的音乐节拍，复杂生动的情感渲染等，充分激发着古典舞艺术创编者的灵感，因此，既要首先考虑音乐与该古典舞作品密不可分的关系，也要充分表达舞蹈作品的创作理念，确保二者之间的相适性进而选择能够催化古典舞创作艺术灵性的音乐之作。

三、音舞关系在古典舞艺术创作中的重要性

（一）音舞关系对古典舞创作的外显作用

现当代舞蹈艺术作品里，绝大部分都是有音乐伴奏的，音乐与舞蹈有一个共通点就是“表情性”，节奏的快慢、强弱都是“表情性”的外在表现，节奏是音乐和舞蹈的基本也是核心要素，节奏的变化也意味着作品的表演情绪和表达内容有所变化。在舞蹈作品演绎过程中，适宜的音乐不仅可以强化舞蹈肢体语言，增强舞台感染力，而且还可以让观众对舞蹈产生共情，进而满足观众对美的追求。反之，音舞关系不当不仅肢体动作本身受到影响还会影响舞蹈作品的整体性以及节奏感，因此，舞蹈编创者要想通过作品表达自我，音乐的选择是至关重要的。众所周知，华夏之音的磅礴或美妙誉满中外，著名音乐创作作品不胜枚举，以其独特的文化底蕴和创作背景而闻名。中国古典舞表演也是如此，音乐的情绪和基调是强化舞蹈底蕴，甚至能够让舞蹈作品达到另一种艺术层面，舞者在与音乐的融合过程中，坚持“身韵”的运动原则和极具张力的特色肢体动作充分表现中国传统文化之美，在古典舞艺术创作实现新的突破，进而向世界展示和推广这种美。

（二）音舞关系对古典舞创作的内在作用

众所周知，舞蹈作品的内涵来源于创编者的创作理念，但是仅仅有作品是远远不够的，尤为重要的一点是“烘托”，音乐就是舞蹈作品最好的烘托手段。选配合适的音乐，不仅能升华舞蹈内涵，更能充分展示舞蹈作品的肢体美、动作美和力量美。音乐能够让舞者很快的沉浸在作品情绪中，强化自身的肢体表达，从而使作品丰满起来。对于观众来说，相较于舞蹈试听者更容易陷入音乐意境中，从而带动舞蹈欣赏，感受舞蹈的艺术。对于创编者来说，音乐促进舞蹈创作思维，强化表达所塑造的人物情绪和形象气质，营造灵动舞蹈氛围同时催化舞蹈艺术升华，最终完整的呈现出舞蹈作品的内核。

四、音舞关系对于古典舞创作的催化作用

对于舞蹈创作观念更新的讨论是中国古典舞寻求自身创新发展的重要体现，更是其在现代化审美视野下基于艺术全方位视角的思维重构。进行舞蹈艺术创作时，音舞之间的隐喻关系对于古典舞创作有着重要的催化作用。

（一）音舞关系对古典舞艺术创作的催化——戏剧性

在古典舞表演中舞蹈音樂的选取存在特殊性，不仅要结合舞蹈肢体语言的节奏，还要遵循中国古典舞特有的风格韵律。古典舞编创者对于音乐作品的使用主要有中国古代流传下来的古典精曲和当代创作的音乐两种。前者多以剪接或直接套用，后者则以丰富其戏剧性进行主体和风格的创作。例如，以著名古曲《高山流水》，为背景的古典舞作品《扇舞丹青》便是借由音乐的优美雅致，给人以“如浮云，似流波”、“言有尽，意无穷”的古典韵味，通过舞者王亚彬挥舞道具“似扇非扇”表现出的行云流水般“画中有舞”的古典艺术意象，将艺术创作中的张力呈现得赏心悦目。

（二）音舞关系对古典舞艺术创作的催化——文学性

古典舞艺术作为一门独特的艺术形式，其编排以音乐起始，音乐思维则是古典舞艺术创作的领路人，协助创编者在创作过程中一马平川，而非限制创作的牢笼。古典舞艺术与文学同样存在紧密相连的关系，如其文学特质充实了古典舞艺术自身强大的魅力，优秀的古典舞创作作品仿佛一首立体化的动人诗篇，同时借助音乐思维的影响去塑造古典舞中的角色与情感表达，在有限空间里展文学的无限情愫，将文学美发挥到极致，给舞蹈一个文学的定位。同样是古典舞《扇舞丹青》引用了民族古典乐曲《高山流水》并加以改编作为伴奏，利用古典舞艺术呈现出文字难以表达的意境，在这首著作的引导下创作出了十分具有代表性的古典舞作品。

（三）音舞关系对古典舞艺术创作的催化——音乐性

古典舞以戏曲舞蹈为基础，其音乐性是舞蹈文化中传承至今的古典舞蹈艺术形式。戏曲中的音乐性、舞蹈性、节奏性都是在古典舞艺术创作中的在传统古典舞蹈发展过程中的重要部分。在古典舞艺术创作中寻求韵律节奏与动作的连接关系，突破传统形式制约，多元化艺术化手法。中国音乐名作由古传今不断创新创作，其自身的艺术魅力和文化内涵与舞蹈艺术创作相结合，对于当代古典舞艺术创作而言，音乐与舞蹈是两种相互独立的艺术种类，音乐具有其音乐性，舞蹈则具有其舞蹈性，前者依靠音符向观众展现美妙享受。后者则通过肢体语言表达丰富的情感世界。音乐是视听艺术，而舞蹈则是一种视觉艺术，正如动静相宜一般，音乐与舞蹈被视为动作元素与动作来对峙。在古典舞创作中离开音乐的依托，那么其艺术所要表达的思想和情感传递就像缺失灵性的小溪，在动静的姿态中扬弃艺术媲美。

综上所述，音舞关系对古典舞艺术创作的催化作用展现出各具特质的艺术创作形式，以音舞关系的催化作用为支撑的创编艺术无处不在，在舞蹈艺术感知过程中品味其音符，感知其舞韵，认知其内涵，进而与古典舞创编者产生艺术共鸣。

结语

舞蹈作为一种肢体冲动、有节奏的动态艺术表现形式，配合适宜的音乐节奏和曲风，以音舞多元化关系间的相互强化编创出更具艺术魅力的古典舞作品。在舞蹈的创作和表达过程中加入合适的音乐，使得舞蹈作品更加饱满，舞台表现力更高且张力有度。在古典舞编创过程中，以舞蹈和音乐融为一体，形成“你中有我、我中有你”的艺术共振，达到更高的艺术境界，满足现代观众对美学艺术的追求。

参考文献：

[1] 桑田.论舞蹈艺术创作中的音舞关系[J].才智.2017，（5）：222

[2] 艾明旭.“中国古典舞”表演中的情感表达研究——以“李唐派”古典舞为例[D].山东大学.2019，46

[3] 蔡昌勇.谈音乐在舞蹈编导技法中的运用[J].艺术科技.2015，（10）：324

[4] 任文惠.转型与重构_审美现代性视野中的“舞蹈观念更新大讨论” [J].北京舞蹈学院学报.2019，（3）：14-16

陈雪     沈阳音乐学院讲师