浅析基于电子音乐艺术的新文化产业形式发展

封丽琼 李 健（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）

在物质文明高度发达的今天，人类已经逐渐从个人生存问题意识逐渐转变为对物质文化的高度追求。艺术，一方面给人们带来精神层面的享受，另一方面也在激发着人类的创新潜能，为社会也带来了一定的经济价值。

一、电子音乐文化

1.电子音乐文化的艺术价值

音乐是一种听觉艺术，也是一种时间和空间穿插的艺术。它是自我情感生动表达的一种艺术方式。同时，音乐能使人体得到放松，它对疾病的治疗、人类健康的促进和完善有着重要作用。

在众多的音乐门类中，电子音乐文化的历史发展虽不及其他音乐形式深厚久远，仅有七十多年，但伴随着科学技术的飞速发展，却经历了“磁带音乐”（Tape Mu-sic）、“计算机音乐”（Computer Music）、“交互式电子音乐”（Interactive Music）等多个时期，其包容性无与伦比。而电子音乐千变万化的音乐旋律以及它激情四射的演绎方式更适合当代年轻人的口味。年轻人是未来时代的接班人和创造者，从某种意义上来说，电子音乐适应了时代发展的需求，它早已代表着新的未来。

2.电子音乐文化的经济价值

根据国际音乐峰会（IMS）发布的《2019全球电子音乐产业报告》中的数据显示，2018—2019年，全球电子音乐产值约为72亿美元。目前，全球电子音乐产业正在趋于稳定和成熟。随着音乐消费模式逐渐转向数字化，电子音乐线上市场销售份额逐年递增。与此同时，电子音乐爱好者在电子音乐领域的消费逐年实现线上线下全面覆盖，线下他们选择参加各类音乐节并购买相关音乐周边产品，以满足相关实体需求。他们对跨界产品的高度兴趣，使线下消费有望成为产业新一轮增长点。

在2019年发布的《2018年中国音乐节市场报告》中的数据显示，从2011年至2018年，中国音乐节呈现逐年递增的整体趋势。其中电子音乐节在2018年的数量达到了57个。由于中国人口红利巨大，未来消费市场将拥有良好的发展前景。

二、文化产业发展形势分析

1.文化产业创造的经济与社会价值

不同于传统的物质依赖，文化能够给人们带来更多情感上的满足。文化产业的兴起在某种程度上意味着休闲时代的到来，休闲可能创造不出价值，但文化产业却可以拥有这个功能。

20世纪80年代，新兴的文化产业被誉为21世纪的朝阳产业，它在发达国家的国民经济中早已占有重要席位，具有无限的发展前景。比如美国著名的影视业的影响力早就超越了其航天工业的影响力，尤其是好莱坞电影的文化影响力已遍布到了世界各地，它具备了文化商业双重特性，所以创造出了巨大的经济财富。仅十年前，据2008年官方数据统计，美国电影和电视提供了240万个工作机会，其工资总额超过140亿美元。

文化产业在我国起步比较晚，但经过多年的产业布局调整和升级发展，文化产业对经济带来的正面效应已显现而出。在2008年爆发的世界经济危机中，其优势尤为突出。在当时严峻的情况下，各行各业都受到严重的经济威胁，但文化产业却呈现出逆流增长的趋势。

文化产业的兴起能够拉动一部分相关产业链的发展, 它能产生积极的联动效应，从而激发出强大的经济效应。例如，文化旅游能够推动传统工艺、餐饮等的发展 ；广告传媒对音像 、旅游等的发展也有着促进作用。文化产业的日渐成熟与完善，有利于调整城市经济结构、促进相关产业的升级与发展。

2.文化产业发展中创新的价值和意义

现代管理学大师彼得·德鲁克对“创新”有一种新的诠释，他认为创新是赋予资源一种新的能力，使其能够创造财富。创新是一切发展的核心，文化产业同任何形式的产业发展一样并无例外。

首先，创新能为人们在文化产业发展中提供一种全新的发展思路与方向，为文化产业创造新的发展机遇和空间，从而去刺激拉动经济增长，获得相应的财富；第二，全球化进程正在飞速加快，世界各国文化之间的频繁交流也为各国的发展制造出了更多的火花和机会。用全球化的眼光看待我们的文化产业，用中国的创新精神努力发展好它，不仅能顺应时代发展趋势，同时也能创造巨大的经济效益；第三,中国传统文化历史悠久、深厚绵长。对地方的传统特色文化进行一些创新之举，不仅使当地的文化能够得到有效广泛的传播，同时还能促进当地文化产业的转型升级，有利于城市经济发展。

三、电子音乐艺术的新文化产业形式实例探析

比利时“Tomorrowland”电子音乐节每年都吸引着全球超过200个国家的电子音乐爱好者前来参与，在创造出了电音节巨头品牌的同时，它拉动了音乐周边产品以及整个城市的总体消费，创造出巨大的财富；每年泰国都会在“宋干节（泼水节）”期间举办以泼水节为主题的“S2O”电子音乐节来迎接新年，从而吸引了大量游客。这些电音节在传播电子音乐文化的同时，已成为当地城市一种行走的新文化标签。

面对中国内地迅速崛起的电子音乐市场及其市场的线下空白，海南省三亚市利用自身的一些自然优势，紧紧抓住机遇，于2017年创立了国内首个世界级电音IP（Intellectual Property）——三亚国际音乐节（ISY MUSIC FESTIVAL），树立起了本土的音乐品牌文化标签，创造出了一种全新的文化产业发展方式。

1.结合地方特色，打造高级文旅产业

海南省三亚市是我国著名的海滨城市，它具备独特的自然生态优势。同时，它也是配合国家“一带一路”大战略政策以及国际旅游岛的桥头堡城市。在传统的人群意识中，它是一个自然景观优美的旅游胜地，但此次音乐节在三亚原本的城市属性上，增加了“电子音乐”艺术文化元素，为三亚打造出了新的城市行走标签，使三亚更加国际化。

（1）别具一格的舞美设计和现场设置

音乐节主舞台舞美的设计灵感来源于电影《星际迷航》，以激光炮塔造型的机械前臂来承托台身，同时搭乘着别具匠心的DJ台，设计上以最大程度扩大了观赏视角，使整个舞美设计营造出一种梦幻又神秘的科技感。寓意以音乐为沟通桥梁，让中国走向世界，如一艘在浩瀚星河里航行的太空船，去探索宇宙的奥秘。音乐节期间恰逢是本地的传统节日“换花节”，于是将“花”与“爱”的概念进行解构、重塑和融合。将主舞台设计成花冠状，使主DJ台正位于花蕊中心，以绽放之姿迎向台下所有的观众。同时，它以独特的地理优势满足了人们的烟花梦，火焰喷射、大功率光束灯、气柱以及绚烂夺目的烟花秀使音乐节当晚的气氛达到了最高潮。

除了主舞台以外，整个电音节现场还设置了其他区域，比如美食区、市集区、城市区和艺术区。城市区则是通过一系列交互装置来激起观众对生活的更多思考和想象，以及让你体验到极致的艺术美学。例如，巨型机甲熊猫——《阿潘达》，就将原始角色赖以生存的胸口电池和手中武器设计为太极的圆盘，向广大游客表达出了东方文明中刚柔共济、化敌为友的中庸哲学。艺术区则创造出了一个关于“约定成林”的十年计划。这个计划充满了希望与爱，它不仅代表了ISY音乐节与游客们的约定，它体现的更是中国传统儒家文化思想里的仁爱之意。

（2） 全城联动活动共享狂欢

音乐节举办期间正值本地的传统节日“换花节”。在此期间，三亚市为此举办了全城联动活动，以大型花车在三亚城中巡游以展示中西优秀文化，且在花车巡游期间，用户外大屏幕对花车巡游内容进行实时直播。城中同时设置了3个全城联动分舞台，分别以“一带一路”中国风、索尼时尚流行风、摩登潮流电音风为主题进行三场汇演，使ISY三亚国际音乐节的欢乐氛围弥漫于整座城市。

2.国内首个世界级电音IP创造出的品牌经济价值

音乐节期间除去可观的门票收入以外，骤增的人流量也拉动了三亚整座城市的餐饮业和服务业等多个行业的经济增长。据官方数据统计，音乐节活动期间约有10万观众进入场内，50万观众进行全民参与，达到5亿微博话题量，整体消费额接近10亿人民币，创造了当期三亚旅游经济新高。

同时，ISY电子音乐节以城市的名字直接命名，这使音乐节本身具备了较高的品牌识别度，而知名的音乐品牌可以拥有有效的招商引资功能。在第二届ISY音乐节品牌推介会中，举办方通过真实详细的市场分析数据和核心品牌价值展示，成功吸引了诸多身带文化特色的品牌和企业与之合作。例如，与“柔宇科技”的战略合作，借助“柔宇科技”最新的科学技术，尝试打造新的科技与文娱的结合方式。

当电子音乐文化的包容性与三亚旅游文化的开放性相融合时，新的文化产业形式也自然应运而生。坚持发展以原创性IP为主的产业布局，打造内容，构建平台，形成完整的文旅经济产业链。找准市场定位，紧抓新时尚的消费主力军，从而赢得市场的竞争话语权，这将最大程度发挥出电子音乐节品牌的经济价值。

同时，它能使三亚摆脱房地产一业独大的不良经济局面，以音乐为创新入口，逐步建立以音乐旅游、音乐演绎、音乐传媒等为一体的文化产业链，打造一个“文化+旅游”的全新经济发展模式，这为三亚城市的经济发展带来了新的机遇与空间。

结语

电子音乐文化是一种抽象的概念，但也可以有具体的表现。将音乐文化的魅力与区域特色相结合，形成自己的本土文化品牌，发挥其经济价值，服务于整个社会的发展，这是打开一个新市场、新产业的有效手段。我国拥有源远流长的历史文化，也拥有丰富多产的自然资源，我们更有理由相信，以创新的思维去开拓新的文化产业形式是拉动文化产业发展的必要策略，并应该尽力将之付诸实际，尽显文化的价值与魅力。