从艺术原理的角度谈谈声乐演唱原则

王 铎

（贵州师范学院音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550018）

一、声乐中的技能与表现的关系

说到声乐，我想大家都不陌生，尤其是学习音乐的人们更了解，声乐在音乐中是有很重要的地位的。声乐也分为许多种类，比如意大利的美声，还有中国的民族声乐等等。但它们都有一个共同点都是在宣泄感情，为音乐服务，给人以美的享受。像古今中外比较有名的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈以及中国比较优秀的歌唱家阎维文、吕继宏，他们之所以被人熟知，他们的歌曲之所以被人们所喜欢，就是因为他们在歌唱中能给人带来一种美的享受，能把人们真正的带入到音乐当中。

在学习声乐的第一天起，老师都会给学生练声，教他们一些简单的发声技巧，随着学习程度的不断深入，歌唱技巧也在不断的提高。很多学生会把自己能唱多高当作自己声乐演唱水平高低的试金石，单纯的认为学习声乐就是在学习声乐技巧，这种观点是大错特错的。优秀的演唱技巧与完美的艺术表现在音乐中是相得益彰的。如果没有艺术表现，轻谈技巧，很容易给人一种炫技，无法欣赏到音乐艺术之美，演唱技巧也会失去自身的存在价值，但是如果没有声乐的演唱技巧就更谈不到艺术表现。因此，我认为声乐演唱技巧是歌唱的艺术表现，歌唱的艺术表现是声乐技巧的体现，而声乐技巧只是其中一个非常重要的条件。

声乐演唱技巧在音乐以及歌曲的表现当中的重要作用是无可厚非的。可以说，古往今来所有有成就的声乐表演家都具有高超与独特的演唱技巧的。世界上著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他之所以能够取得举世无双的卓越成就，与他非凡的演唱技巧是分不开的。包括中国传统的音乐表演美学也非常讲求技巧。传统理论中关于运气吐字，起调行腔，高低抑扬，缓急顿挫的论述都体现了对音乐技巧的高度重视。所谓“声振林木，响曷行云”“余音绕梁，三日不绝”的歌唱技巧。

演唱技巧对于声乐表演来说非常重要的，可以说是必不可少的基础，但它并不是声乐演唱获得成功的唯一条件，更不是声乐表演的目的，只有当演唱技与艺术表现的得到统一，才能真正实现自身的价值。在我国，随着歌唱艺术的不断发展和现代教育水平的不断提高，越来越多的学生都能掌握到很不错的演唱技巧，但是真正能做到表现音乐的却很少，大都是在卖弄技巧。这样的演唱虽然有时候会在某些方面可能得到人们的认可，但最终会因为缺乏艺术表现而使人感到乏味。

优秀的歌者是不会去炫耀演唱技巧而赢得观众的掌声，而是把高超的演唱技巧融合到深刻的艺术表现之中，为了做到二者的完美统一，他们的演唱表演不仅给人以审美的愉悦感，也给人们的心灵和思想带来了丰富的精神内涵，启人心智。做到演唱技巧与艺术表现的完美统一，所以两者作为声乐艺术原理的原则，具有重要意义。

二、声乐中的二度创作

在表演艺术中，除了即兴表演外的都存在着一个共同的特点，也就是说，它的完成需要两个步骤，一是作曲家创作，另一个是表演者的表演。作为声乐演唱者你必须要知道二度创作的重要性。

作曲家在作曲子的时候，每一个音符都是灌注着作曲家的思想感情，绝对不是随随便便就写出来的。然而，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，严格来说，已经夺走了它乐曲的灵魂，剩下来就是一系列无生命的乐音符号。如果要使这些音乐作品重获得生机，把乐谱转为生动有趣的音乐，这就是二度创作的表演。而在声乐中，如果没有二度创作，我认为跟练声只唱音高没有任何区别。如果我们进一步研究二度创作还会发现有种可能，那就是：如果是一位杰出的声乐表演艺术家，通过自己合理而积极的二度创作，使作品的精髓更加生动突出，他的演唱效果甚至会超出作曲家的预想。作曲家甚至会惊讶的发现他的音乐中竟会有以前他不知道的，不敢相信的东西。这些足以说明二度创作对一个演唱者是多么的重要。

虽然二度创作的声乐演唱的很重要，但是二度创作决不是任意、自由和不受限制的，它必须在一定的原则内，这一原则也是创造一度创作与二度创作之间辩证统一的纽带。首先，要在作曲家规定的内容范围内活动，不能随意更改音符，扭曲作曲家的创作内容，与作曲家的创作初衷相反。二度创作是沿着一度创作主题方向上的创作。其次，二度创作应该尊重时代背景和创作风格。再者就是二度创作一定要在自身演唱技巧能力范围之内。

三、结语

艺术原理是艺术本质和美的体现。声乐是音乐艺术的一部分，它不能离开音乐艺术而单独存在，它最终是要上升到一定的艺术高度，要上升到具有一定的审美价值。如果没有审美何谈艺术，何谈音乐。声乐演唱是为音乐服务的，通过声乐演唱一首有价值的歌曲让成千上万的听众从心灵深处感受音乐之美，使人们因为有了音乐而感到生活更有意义。而艺术原理也将在声乐艺术中得到最充分的体现，声乐艺术的发展有自己的艺术规律，这种规律不是随意的，不外乎是离不开整个艺术的发展规律的，这也正体现了艺术原理对声乐艺术重要的指导价值。