钢琴专业之视唱练耳教学研究

谢 轶

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

对于钢琴专业的学生而言，视唱练耳学习的侧重点较之其他专业有所不同。本文以钢琴专业的视唱练耳教学为例，从钢琴演奏作品以及演奏中易遇到的问题出发，站在钢琴演奏专业需求的角度，研究钢琴演奏专业视唱练耳教学的重点，旨在能够更有效率地提高学生的实际音乐综合能力，并且能够把对音乐基础理论的认识落实到实际的音乐表达中。开阔学生思维，使学生能够主动地将视唱练耳学习内容充分应用于专业学习当中。

一、钢琴演奏方向视唱练耳学习的特别需要

几百年来，钢琴由最初的古钢琴发展而来，历经了数个历史时期的淹没与兴起，留存了多个时代、多种音乐风格以及多样的创作思维下的音乐作品，从钢琴艺术发展的过程入手，就可以一窥整个西方音乐思维的发展。笔者认为，为了更好的使钢琴专业的学生具备良好的音乐素质，在视唱练耳教学中不仅要训练基本的音乐技能与音乐感知力，更加要注重对于音乐思维能力的培养，积累学习者的音乐体验与音乐活动经验，以求更好的在钢琴演奏中运用所学的知识。

（一）多声思维的培养

由于钢琴的多声性质决定了钢琴作品中不论是音高材料、节奏材料等等都包含了多声的思维结果，同样的，演奏这些作品也需要演奏者具有相应的思维水平。因此笔者认为，在针对钢琴演奏方向学生的视唱练耳教学中，需将多声部听觉思维训练放置首位，通过系统的听觉训练，结合对实际音乐作品的分析与视唱，更好地促进学生多声思维能力的培养以及演奏思维习惯的养成。

从作品的呈示要求出发，笔者认为有关钢琴方向多声思维的培养应从复调思维以及和声思维着手，纵向与横向结合全面把握作品线条、层次与色彩等细节要素。

（二）节奏感训练

在作品演奏过程中，必然涉及到两只手“不同步”进行但又相互融合与配合的情况，这就会与其他专业在演奏学习过程中遇到的节奏问题略有不同。

从钢琴演奏学习过程中遇到的节奏问题出发，笔者认为首先应帮助学生建立稳定且恰当的速度感，而后引导学生关注节奏的风格与律动，同时在特殊划分节奏的多声部对位（例如“三对二”节奏）方面应尽早给予指导。

（三）音乐记忆能力

在讨论有关钢琴专业讨论音乐记忆能力培养时，最为实际的问题恐怕就是背谱演奏了。在钢琴演奏学习过程中，学生接触到的作品范畴较为广泛，其中包括复调作品、乐曲、练习曲以及奏鸣曲或协奏曲等等，不论是在风格体裁的把握上，还是每个作品中所存在的多个声部线条、复杂的音乐层次以及篇幅要求等等，都要求演奏者在更为深层的在理解与剖析音乐的基础上的精确的“再现作曲家意图”，而不是单纯的演奏形式上的背奏。

为了更好的帮助学生能够从背奏的行为当中真正做到从“理解”上记忆，针对钢琴演奏方向学生进行音乐记忆训练，笔者强调首先要加强内心听觉参与下的读谱训练，第二，加强音乐听觉分析能力的培养

（四）音色塑造能力

音色作为一种物理上的声音现象，虽然其本身仅为声音的一种特性上的体现，然而当他被应用于音乐创作与表演时，就演变成一种具有明显审美体验与审美价值的音乐表现手段。笔者认为，在视唱练耳课上有针对性地设计与钢琴音色塑造力相关的课程内容与教学方法，有利于扩展学生的听觉注意与审美体验，也可以更好的将视唱练耳课程与钢琴演奏实际相结合。针对钢琴演奏专业的学生的音色塑造能力的培养，笔者认为可以从以下几点入手：第一，配器思维观与内心音色感的培养；第二，建立听觉统筹下的音色布局思维即音乐中每个层次的判断与立体的设计，同时也要关注钢琴踏板的“润色”等细节的处理。

二、教学方案

（一）多声思维能力的教学方案

1、运用弹唱的训练方式

笔者发现，有些学生对于视唱作品和视唱课上的训练往往可以很好的把握，但是落实到钢琴演奏上似乎仍有阻碍，针对这一问题，笔者认为结合钢琴与人声的表达形式，学生可以在课堂上更多的贴近所学专业。

2、强调合作观念，采用重唱与合唱的训练方式

在钢琴作品中，多重声部、线条、层次等等交织于其中，实际上是由一个人来完成所有的多声布局，需要演奏者具有更为立体的“重奏”思维。钢琴专业的学生不像管弦乐学生那样经常有机会参加重奏、合奏，钢琴专业学生除了为其他独奏乐器伴奏之外，也可能很少有机会接触其他合作形式，因此合作观念及合作思维较为欠缺。因而更加需要通过不同形式的合作方式，强调合作的观念，培养学生多声思维能力。

（二）节奏感训练的教学方案

1、声势训练

动觉是人与生俱来的“节奏”特性，在节奏训练中结合声势进行教学，可以让学生把对节奏的把握应用于常规训练的“口念节奏”形式之外，进一步通过“听觉”来控制节奏的准确性，进一步训练听觉在演奏中的统筹作用。

2、节奏视唱

节奏视唱是将节奏练习与视唱练习紧密结合的一种训练方式。将节奏与视唱结合到一起，这样做是为了帮助学生可以从节奏的角度来理解乐曲的律动，而非仅仅将节奏当做是组织旋律的“辅助角色”，同时这种“有音调的节奏”也可以引导学生将节奏的性格与旋律音调相互融合，提高节奏训练的实用性。我们可以提取视唱练习中的“动机”，使之成为节奏主题，进行固定节奏、变化节奏与视唱一起进行的立体化练习。

（三）音乐记忆能力的教学方案

1、读谱与背谱训练

精确的读谱与再现乐谱信息是高质量记忆乐谱的基础。对于学生而言，做到严格遵照作曲家标记进行读谱并不困难，只要稍加引导与注意就有能力能够完成，然而这不是最终目的。我们不能只依靠谱面标记来机械地处理音乐语言，更要学会透过这些谱面标记，去理解作曲家意图，寻找更好地方式诠释作品。

在此基础上，通过对乐谱的旋律线条形态、和声走向等方面的分析与记忆，结合背唱训练，或者钢琴专业特点在钢琴上迅速背奏乐谱内容，检验音乐分析与记忆的质量，是较为有效的训练手段。

2、旋律与和声记忆

在针对钢琴专业学生的旋律记忆训练中，由于专业之需求，笔者认为在基础的单声部旋律的基础上加入一些与实际作品更为贴近的多声性的记忆内容。例如，在训练初期，可以选用一些固定伴奏音型的乐曲片段，让学生通过听觉进行分析，再通过默写以及背奏的形式进一步利用视觉与动觉来完成一整套音乐的记忆。笔者认为在传统单声部旋律记忆的基础上加入多声性的材料进行练习，一方面可以使得学生逐渐建立与巩固对于和声、调性等纵向音响上的感知，另一方面可以将钢琴演奏的动觉与记忆行为进一步结合，贴近演奏实际。

（四）音色塑造能力的教学方案

1、充分利用联觉心理培养学生对音色的感知与想象

对于音色体验活动而言，很难有一种“具体”的语言来描述音色，而是需要每个主体积极充分的发挥想象，主动与音色所传达的内容进行对应性的联觉来感受音色，理解音色。在周海宏教授的《音乐与其表现的世界》一书中，针对联觉现象有较为明确的解释：“联觉（synesthesia）被定义为’从一种感觉引起另一种感觉的心理活动’①即对一种感觉器官引起其他感觉器官感觉的心理活动”。音色与人类的情感特征可以通过联觉的心理机制进行对应，基于这些情况，我们在表达音色、理解音色时更加需要积极发挥联觉的功效，让学生可以积极地将联觉介入到对音色的理解与表达当中，进而产生深层次的音乐联想。

例如《我的太阳》中采用和声大调中的降六级色彩与自然大调进行比对，形象地刻画了动态的太阳的色彩变化。笔者通过对附中初二钢琴组的学生进行测试，发现学生对此处的音响联觉表达为：“清晰与浑浊”、“明亮与黑暗”等等，结合学生自己得出的联觉体会，笔者根据调式中降六级的和声色彩与最后主和弦的大调色彩进行对比，最后学生主动描绘出了一副生动的“太阳被云遮掩过后再度露出耀眼光芒”的动态画面，为了使乐曲的色彩更为直观，笔者采用彩色标示进行提示。

2、音色模仿与带“衬词”的视唱训练

基于钢琴的交响性与力度范围广泛性的特点，她具有巨大的声音模仿潜力，在漫长的声音追求过程中，钢琴家们通过触键的种种变化将“心声”与“器声”结合，尽管在钢琴乐器中对声音的模仿与想象不可能做到“还原”的程度，但是我们可以利用种种技巧让听众感受到这种声音——存在于内心中的声音。为了达到这样的目的，首先要解决的问题就是如何将非钢琴的音色引入课堂让学生更好的进行内心中的感知与认知，再通过想象与模仿将内心所想化为外界所感为了建立稳定有效的内心“音色库”。

“带衬词”的视唱方式是指选用特定的元音代替唱名进行视唱训练，通过对某一音色特征的模仿，能够调动起内心的音色感觉来指导声音的实现，有助于学生更为直观的感知音色、认识音色。以《调性视唱教程》（第一册）G旋律大调第20条②为例。在原版音响中，此段旋律是由弦乐完成。针对这段主题的视唱训练，我们可以采取以下几个步骤：

第一步，我们可以让学生视唱这一片段，建立起初步印象。

第二步，结合实际音乐音响，感受弦乐器的音色与演奏法。

第三步，采用“哼名”的方式模仿乐器的声音与演奏法进行视唱练习。

第四步，选取类似素材进行听辩。以《如歌的行板》节选片段为例（略）

三、结语

在音乐专业的学习过程中，不论是学习作曲还是学习器乐等等，都十分重视视唱练耳课程的基础作用。作为器乐学习者学习视唱练耳的目的，不仅是为了获得一幅好“耳朵”，而是为了通过系统的视唱练耳学习能够逐步建立起内心的听觉，同时能够应用听觉，体会音乐的呼吸、旋律、节奏、强弱，逐渐建立起良好的音乐思维习惯以及提高正确表达乐思的能力。本文站在钢琴演奏之素质需求的角度，结合演奏作品、演奏思维以及演奏需求等方面，坚持从实际出发，旨在能够更有效率地提高学生的实际音乐综合能力，发展学生音乐听觉能力与音乐想象能力，并且能够把对音乐基础理论的认识落实到实际的音乐表达中。随着艺术类学科的发展，针对钢琴专业的视唱练耳教学尚需进一步深化，对此论题的探讨更有待我今后不断地学习和实践。

注释：

① 朱智贤.心理学大词典[M].北京师范大学出版社，1989：392.

② 同上.第72页。