浅谈民族舞蹈创作中编舞技法的运用探析

□龚 娟 广西民族大学相思湖学院

民族地区的舞蹈是劳动人民在长期的发展过程中诞生的文化艺术作品，它包含了少数民族地区的宗教信仰、文化内涵、意识形态等多个方面。在艺术家们的演绎之下，这些作品逐渐进入了大众视野，并在艺术舞台上与民族地区实现了两开花。在长期的发展中，各类优秀舞蹈作品在创作过程中得到了更深层次的挖掘和开发，编舞技法的运用也成了行业领域的研究重点。对于少数民族地区的民族舞蹈来说，为了迎合舞台效果与观众的实际需求，其也相应地在内涵和形式上进行了调整，重点在技法上进行了合理应用，这也是本文主要的研究方向。

一、编舞技法的实践运用

（一）立足传统动作的新逻辑规律

民族舞蹈有其特定的舞蹈“语汇”，即不同的动作具有不同的外部特征和风格。编舞者通过不同的技法来对传统动作进行改编，分析它们新的逻辑规律。具体来说，就是不拘泥于传统的舞蹈习惯和防卫，而是通过更高层次的空间和力度规划改变其造型和表现风格。著名舞蹈作品《千手观音》就利用了装饰物与视觉、错觉来表现出观音的“千手”动作，使观者能够被惊艳的场景所震撼，也能从传统的佛教文化舞蹈中脱离出来，形成一种直击心灵的新文化舞蹈表演风格。

（二）个性化语言体系

民族舞蹈的风格在于历史文化特征，即长期的社会发展进程中创造并传承的文化内涵。与时俱进的社会模式下，许多舞蹈作品也体现出了时代性的差异。对此，我们应该明确其应用方式，在传统舞蹈语言体系的前提下，打造个性化语言体系，以时代魅力促进其形成鲜明的民族风格，体现出民族精神，让个性化始终与民族精神相融合。

（三）现代技术的应用

民族舞蹈虽然是传统艺术形式，但并不代表现代技术无法发挥作用。舞蹈《云南印象》中，除了传统的民族艺术技巧之外，也包含了更多符合现代人群审美的舞蹈表现形式。从传统层面来看，它重现了历史时期的民族历史发展进程和少数民族地区的风土人情；从现代层面来看，通过现代的灯光、音乐和色彩调节，让整个舞蹈作品更具真实性，观众可以产生身临其境的感受。

二、编舞技法的发展与革新

（一）编舞技法的进一步融入与渗透

从根本上看，编舞技法的渗透目标都是为舞蹈内容本身所服务的，通过技法的有效运用不仅可以解决当前舞蹈在动作素材方面的问题，还可以在明确民族性和标志性的前提下丰富舞蹈作品的表现手段，不用拘泥于传统的舞蹈形式。这样一来，可以针对舞蹈所蕴含的文化内容进行创新，拓宽艺术作品的发挥空间。与此同时，我们需要意识到，所有技法的运用只是舞蹈作品的一种表现形式，一旦我们能够确定舞蹈作品所蕴含的体系和特点，就能将作品的地位进一步提升。例如，20世纪经典的舞蹈作品之一《阿诗玛》就突出了舞蹈的核心地位，它采用象征的方式来表现舞台剧的效果，利用舞蹈与剧情的结合，进行了内涵与特征的描述，以全新的舞蹈创作体系明确了自身的创新之路。

（二）创作形式革新

在舞蹈创作形式方面，无论是哪个民族的舞蹈，都有一个相同的特点，就是以人物、动作等基本元素来进行创作，并具有显著的民族属性与风格。少数民族的舞蹈在动态形式上具有典型的风格和文化规律，早期表现为生活化的民间素材，舞蹈内容和形式也偏向于日常生活中的状态。例如，我们熟知的《孔雀舞》，就是以生活中的孔雀作为原型，明确了傣族舞蹈的动作符号，形成了其独特的个性。所以，在未来的编舞技法运用革新过程中，仍然需要充分理解民族舞蹈创作时的精神内涵，以更加稳定的状态来促进其新时期的发展和创新。

（三）编舞技法与民族文化

无论编舞技法如何发展，民族舞蹈元素始终不能被完全取代。脱离民族生活的舞蹈无法体现出其深层次价值与文化内涵。现代编舞技法可以实现技术层面的个性与舞蹈动律特征的创新，而在文化层面上也可以从技法审美的角度来不断地提炼和加工，突出时代感、美感。舞蹈创作在未来的不断深入，也将立足于表现手法与精神内涵，不断拓宽其发展的空间。

在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法始终是影响其形态和文化传递的主要因素，创新以传统元素为基础，以继承性为发展前提。我国作为多民族国家，民族舞蹈在未来的创作和发展必然呈现多元化的局面。对此，我们应该立足于传统民族文化和民族特色，通过编舞技法的合理应用，繁荣民族舞蹈的创作，保障民族文化未来的发展与传承。