《圣维克多山》与《龙宿郊民图》绘画形式语言的比较研究

□祁 慧 新疆艺术学院

塞尚以对大自然恒久的热爱，将色彩浓烈的块面表现、沉厚稳重的体积塑造，在绘画中通过“观看”的视觉语言表达出来，以个人寻求绘画真实的艺术革命追求自然、倾听自然。我国宋代画家董源生于江南，秀丽的南方山水为他带来灵感与智慧，他创造的“披麻皴”绘画笔墨法，丰富了中国传统绘画的表现语汇，对后世山水画家的创作产生了极大的影响。

一、《圣维克多山》与《龙宿郊民图》的可比性

《圣维克多山》与《龙宿郊民图》两幅作品都是对大自然美好风景的描绘，在绘画语言、审美意识上理性与感性完美相结合，有着许多相通之处，两幅作品对山水的理解也偏主观。而由于画家所处时间空间、文化背景、风格流派等的不同，各有其特别之处。《圣维克多山》多用色块排列抽象的景物，通过画面前后的冷暖颜色对比产生极强的空间感。《龙宿郊民图》运用近实远虚来表现，眼前的树林密密麻麻，树枝姿态各异，灵动活泼；远处山石上的树林皴皴点点，若有若无，又是别一番风姿。

二、绘画技法相似性

（一）色彩语言的相似

《圣维克多山》塞尚采用了印象派的冷暖对比，用橙色和蓝色创作出远近立体的空间感。树林与天空的颜色是蓝色的，天空中又点缀部分绿色与森林形成呼应，此外，还有一些橙色错落在天空和森林中。同时，塞尚在中景的森林、房屋上采用绿色和橙色为基调，中间色与暖色和谐使用，再采用蓝色协调配制，保持了在整体画面内中景的位置。《龙宿郊民图》利用黑白虚实的变化，采用“披麻皴”与“点子皴”的技法、空纳万象的传统留白手法，表现出重峦叠嶂、气势恢宏的景象。

（二）空间透视的相似

塞尚在作品中使用平视和俯视两视角，山体采用平视角度，但近景平原部分运用俯瞰视角，创造性地显示出多重空间感。此外，塞尚改变了远景的真实距离，将其缩小，把山从远处拉近，同时为了协调这种过渡变形，维持远近景之间的画面构图关系，他把近景拉得更远，以改变它的实际距离。而在《龙宿郊民图》中，右下角的几处人物刻画微小，周围的树木也刻画微小，这一点和《圣维克多山》相同，《龙宿郊民图》也是采用将远景山拉近、近景人物树石等推远的手法，改变其真实空间距离；山体采用平视角度，近景则采用俯瞰角度，使真实世界的景物在整体画面中展现出艺术价值——必须要能让人们产生大自然的永恒感，整体景观抽象化，产生真实空间的距离感，遵循平行结构整体往后推远。

三、绘画形式语言的差异性

（一）构图的差异

《圣维克多山》画面较“满”，给人以视觉上的饱和感，背景天空被周围的环境色所包围，画面节奏感十分强烈，画面形式丰富多变且构成复杂。画面组成部分联系紧密，主要内容由树林、田野、山脉进行关联，但画家不是为了表现山以及周围优美的景物，呈现山的巍峨和高大才是画作的重点所在。《龙宿郊民图》采用“平远”与“深远”互用的方式构图，整体画面带有天真的意趣。近实远虚,愈远愈淡,给予人一种既苍茂又朦胧的感觉。画面构图呈曲线状，偏左边的“之”字形河流，浩浩荡荡的江水给画面制造“动”的氛围，既增加了画面的丰富和生动，同时对画面的整体构图形成了下合上开的动态性特殊结构。

（二）笔触肌理的差异

《圣维克多山》由大、小色块，用砌砖似的笔触组成，整幅画用笔轻松随意。画面倾斜式的笔触，树林、天空、山脉运用了同样的创作方法被一笔笔地覆盖上色彩，画面前面的树林笔触较整、凝聚，而后面的山和天空大多用小笔触，氛围活跃。董源《龙宿郊民图》中，画家的表现手法多用“披麻皴”，体现出南方秀丽山水的地域性风格，绘出的“披麻皴”长短不齐，作品中长披麻主要用在两座高山上，线条流利顺畅，显示出画家对江南明媚秀丽、平缓湿润的山水的热爱；短麻皴多用在画面右下角的小山石上，短皴与长皴参差不齐产生和谐的呼应，增强了整体画面的流动感。

（三）色彩的差异

《圣维克多山》画面采用大量的绿色与蓝色，给人以冷色调的整体感。背景天空的蓝色中加上碎笔绿色，冷暖色对比，山峰和周围的景物被凝固起来，呈现出永恒的尊威。树林采用绿色层叠覆盖，搭配橙黄色，主要用来映衬主体山峰的整体面貌，山峰的颜色虽是灰色，但是树林以及周围使用金黄色，在颜色的强烈反衬下，形成视觉上的冲击力。而《龙宿郊民图》在墨绘成以后，董源首先运用赭石来打底，山脚、石脚的浅绛色如是，再用石青、石绿覆盖，整体颜色绚丽。此外，在石青、石绿和赭石等颜色下，能明显观察到水墨的印记。