浅谈工笔画创作

□郭建坤 河北美术学院

随着美术学习的不断深入，笔者逐渐形成了偏爱恬静、淡雅的审美情趣。笔者习惯观察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬静的生活，创作素材多以年轻的舞蹈演员作为表现对象。在工笔画创作中应该关注时代，发掘生活，重造型，增强作品的写意性，强调作品的诗意美。

一、工笔画创作总述

美术的发展源远流长，在其历史长河中，工笔画的表现形式独具特色。已出土的战国时期帛画就已经具备工笔画的要素。唐宋以来，中国工笔画更是得到了空前的发展，以张萱、周昉为代表的描绘贵族妇女为主要内容的仕女画发展到了一个高峰，形象地再现了中唐社会上层的审美风尚和艺术趣味。宋元承接唐代仕女画余韵，并出现了以愉悦帝王为目的，甚至连皇帝也亲自参与的，以细节真实的追求为重要审美标准的工笔花鸟。到了明清两代，以仇英、唐寅等人为代表，创造了人物画史上的又一个高峰。

自中华人民共和国成立以来，中国画以“中西融合”为改革方向全面发展。新时期下，随着文化思想的日渐复杂及中西方文化的碰撞与融合，开始了有别于传统工笔画的探索与尝试，涌现出了一批学院科班出身、受过严格素描训练的画家，并开始致力于工笔画的革新创作。逐渐将西方绘画的造型、明暗变化应用到中国工笔画创作中，同时也融入了西方古典主义审美法则与人文主义精神，并创作出了一大批优秀的工笔画作品。

艺术作品，需要创作，在创作之初，首先要立意，然后是选题。立意，也就是创作者创作这幅作品的初衷是什么，是要通过作品来传达创作者怎样的思想或是情感。而且在作品的创作之初就要做到笔墨未到意先行，在整个美术作品的创作中，都要将意的表现放在首位。“所谓‘意’，就是‘立意’‘意象’‘意趣’等，也就是我们所说的审美认识[1]。”“意”的生动表现和准确传达将贯穿于美术创作的整个过程中。艺术是感情的产物，是人对生活的理解与感悟的呈现。换言之，如果艺术作品不能对人产生感情与思想方面的影响，那么此种艺术已不成为艺术。工笔画创作不仅表现生活的真实，更因呈现艺术的真实，对于对象的刻画当然也就不能只是描绘物象本来的模样，更应画出物象应有的精神内涵，摆脱写真和照相机的功能，展示艺术的奇妙魅力。最后是画面整体的调整。无论是文学作品，还是美术作品,其中的“美”都是一种适度感，强调过分，则会显得不自然；若是强调不够，则又平淡无味。画面的最后调整就是依照画面所要传达的意味，根据画面需要，对局部进行适当的强调或是减弱，最后使其成为一幅完整的艺术作品。

二、对工笔画创作的认识

（一）关注时代，发掘生活

“中国古代美学思想非常强调以自然为师。在画论中提出‘外师造化，中得心源’。外师造化，就是强调对客观对象的观察。自然美丰富而生动，是艺术家创造的源泉。[2]”凡成功的绘画作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。例如，后印象主义画家凡·高的作品《向日葵》，向日葵是凡·高的崇拜物。凡·高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花草，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影。凡·高用心灵和燃烧的情感来作画。每个人的性格、生活经历总是千差万别的，不同的生活让人成了相对不同的个体，也使其形成了各自不同的感情与思想。人物的生动刻画和生活的深刻表现，不仅依赖于绘画技法的有力表现，更需要创作者的细心观察与体会。无论是陈洪绶的人物造型还是《簪花仕女图》中丰满的仕女造型，都是对当时社会生活的反映。不同的时代具有不同的时代特征，在当下大繁荣、大发展的时代里，我们对于生活也总是有着很多的困惑和不解，在心里总是留存着一份美好。纷纷扰扰的生活也使我们多了一份对安静、平和的向往,所以女性成了笔者所热衷于表现的题材。

女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意美的形态。在生活中，女性之美远远超越了男性之美。女性具备高尚的品德，女性的纯洁与天真更具诗意，女性的情感更加细腻和丰富，这种情感并不表现在表面的快乐上，女人在孤独时表现出的带有一点点忧伤的境界，恰是女人最典型和最深刻的心理境界，这恰恰也是我们在审美上的选择。因此，女人作为绘画题材也更适宜表现。淡淡的忧伤，就有淡淡的回味，寄托着我们对美好事物的情思。

（二）发展工笔的写意性，增强作品的诗意美

凡中国画作品，无论是人物、花鸟还是山水都讲究诗意美。工笔画尤其讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。因其具备了艺术家的诗情意趣。所以，作品才能更加生动、感人。在工笔画创作中，无论是以人为对象，还是以花鸟为对象，最怕把东西画“死”，“死”则没有生气，所以创作必须有情感的倾注。在创作时应画出其动态、情趣、虚实、浓淡，更要画出神、形、气、势，才能使之具有诗情画意。艺术的真实只能是象征性的真实，如果一味地强调艺术的真实，则不如干脆拍照。“文学艺术的高下，决定于作品的格；格的高下，决定于作者的心；心的清浊、深浅、广狭，决定于其人的学，尤决定于其人自许自期的立身之地。[3]”太追求真实则会失去艺术本身，艺术追求的真实是画家意趣的真实、画家感情的真实。画匠以技巧取胜，画家则更讲究思想、情感、意趣的强调。一幅画，即使画得再精细、再像，如果没有诗意，没有思想内涵，就不能称其为艺术。

形是神的载体，神是形的体现。写神在写形中体现，神不能撇开形而单独存在。“中国艺术形而上学最重要的特色，即中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过‘写意’以‘参赞造化’。[4]”常有错误的观念误导了人们的视听，认为工笔以写形，写意以写神，互相对立，以为工笔重形不重神，写意重神不重形，其实这都是错误的观点。形与神是统一的，不可分割的。如果画面只求形似，而无神似则画无气韵，“形”是“神”的载体，脱离了“写神”的“形”，便不能表达人的审美情趣。以神似求其画，则形似在其间矣，气韵也在其间矣。在初级阶段，对自然形象的再现是一个绘画者所追求的。随着画家对艺术逐渐深刻的理解，表现手段和技巧也发展至更好阶段，即在研究自然、掌握自然的基础上，变再现自然为表现自我的时候，抒发胸中意气就成为画者的第一需要。中国传统的优秀作品，画面上的线已不是轮廓，也不仅仅是客观自然的空间，而是画家自我感觉的反映、感情的表达、心灵的倾诉，也是客观与主观的高妙结合[5]。

三、 结合创作谈对工笔画的认识

随着创作学习的不断深入，笔者逐渐形成了偏爱恬静、淡雅的审美情趣。习惯观察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬静的生活。所以，工笔人物创作则以年轻的舞蹈演员作为主要表现对象，创作中始终保持恬静、淡雅的风格。但只是一味地追求恬静、淡雅，容易使画面内容空洞、乏味。所以，对于细节的修饰就显得尤为重要，无论是一缕缕发丝，还是地毯上的一道道纹路，都需要潜心勾画，慢慢渲染[6]。

结 语

创作给了笔者自我尝试、自我创新的机会，也使笔者对工笔画创作有了更加深刻的理解。传统不应丢弃，创新亦要继续。中国画的精神实质是中国的传统文化，文化在发展，艺术形式也应随之不断发展，要发展就要尝试、要贴近生活、体验生活、关注生活，最后提炼生活、表现生活。