阐述高校舞蹈专业中音乐素质的培养路径

□孙 巍 北京师范大学珠海分校艺术与传播学院

随着教育改革的不断深入，高校专业舞蹈教学应在发扬传统优势的同时，进一步将舞蹈综合素质的提升与整体艺术素养的养成作为培养高质量舞蹈人才的发力点，探索全面培养高校舞蹈专业人才的教学模式和学科架构。

音乐素质的培养对于舞蹈专业而言是关乎舞蹈专业课程高效优质推进的关键因素。优秀的舞者必定具备敏锐的音乐感受力和对音乐理性的认知能力。因此，无论是在专业舞蹈院校还是高校舞蹈专业，都必定开设音乐方向课程，开展音乐教育活动。

一、高校舞蹈专业中音乐教育、教学的现状及存在的问题

（一）高校舞蹈专业音乐素质的培养没有一定的标准

音乐素质培养的重要性在舞蹈专业教学中虽具有不可忽视的地位，但一直以来没有一个科学统一的标准来规范音乐教学内容的开展和量化音乐教学程度与成效。就目前而言，舞蹈专业开设的音乐方向课程主要为《乐理与视唱练耳》《音乐欣赏》，条件好些的学校还会为舞蹈专业开设《钢琴》《声乐》《艺术概论》等课程。然而，课程考核形式与最终的教学目标没有针对舞蹈专业的科学参考标准，因此导致教学目的不明确，教学重点不突出，教学成效不明显。

（二）高校舞蹈专业音乐教学中没有科学的针对教材

一直以来舞蹈专业音乐教学过程中所用的教材，都是将音乐专业教材“拿来即用”“挑拣着用”。这是一件让人痛心疾首的事情！为音乐专业教育教学而编著的教材，自然不符合舞蹈学生的学习要求。例如，《乐理》作为音乐理论基础教程，对于学习音乐的学生而言是为深入学习音乐专业奠定一个横面的基础；而对于舞蹈专业的学生而言，音乐理论基础困难枯燥且没有实用性，完全没有达到开设音乐方向课程，提高音乐素质的初衷。

（三）舞蹈专业学生对音乐学习的重要性缺乏正确的认识

提高舞蹈专业学生音乐素质的美好愿景，还需要付出更大的努力去达成。因此，舞蹈专业的学生面对难以理解的音乐知识自然毫无兴趣，就更加无法正确认识到具备相应的音乐素质对舞蹈学习和实践的重要作用与意义。这也是目前舞蹈专业音乐教育之伤。

二、高校舞蹈专业学生音乐素质的培养路径

（一）针对舞蹈专业的需求研发、修缮实用的音乐相关教材

教学内容的科学性、合理性是有效教学的保障，因此教材的开发使用至关重要。借用的“衣服”总是没有“量体裁衣”合身。例如，舞蹈专业必修的《乐理》课教材，从音乐基础理论性而言，其教学内容非常科学系统，但用于舞蹈专业学生学习时，许多章节难度大、指导舞蹈实践性不强。而“节奏”部分的学习与舞蹈关联性最强，最能提高舞蹈教学中学生对节奏理性把握的能力，这部分应更加详尽展开并与舞蹈教学内容相互渗透，增强指导舞蹈实践的作用。同理，其他章节编修乃至开设的其他音乐相关课程也应侧重与舞蹈关联性内容的填充，强化音乐与舞蹈的交叉知识领域的教学指导，以达到为舞蹈专业学习铺垫好音乐素质基础的最终教学目标。

（二）加强音乐理论知识应用于舞蹈实践能力的培养

有舞蹈的地方总会有如影随形的音乐相伴，将所学的音乐知识应用于舞蹈实践则是音乐学习的初衷，无论是《乐理与视唱练耳》《音乐欣赏》，还是《钢琴》《声乐》等课程都应思考本身教学内容与舞蹈专业的联系，立足于知识与实践的相结合、相促进以确立课程的教学目标和教学形式。例如，《音乐欣赏》可以通过舞剧音乐片段欣赏，结合舞蹈特点与音乐赏析，将理论知识在音乐与舞蹈实践中加以讲授，不仅形象生动，贴近舞蹈学习，又能更理性地认识、把握舞蹈音乐的结构特点、风格特征等。

（三）考核评价标准适应舞蹈专业特点侧重实践能力的考查

舞蹈专业课程多采用实践教学模式，舞蹈专业音乐素质的养成也应当从理论中带到实践中去。把理论知识从试卷中解放出来可采取多种形式的能力考查，可以通过舞蹈教学实践来检验音乐素质培养成果，可以与舞蹈教师共享考查内容和评定结果，可以通过社会实践活动体现教学成果等。总而言之，舞蹈专业音乐素质培养必定在实践中得以提升，所以必然要在实践应用中得以检验。

综上所述，在现阶段的高校舞蹈专业音乐教育中，教师需要逐渐转变传统的教学方式以及教学理念，重点培养、提升舞蹈专业学生的综合音乐素养，提高学生在舞蹈专业学习中的音乐实践能力，去感受音乐、理解音乐、把控音乐，真正地将音乐融入自己的舞蹈中，只有这样才能使舞蹈更具有生命力与感染力。这才是舞蹈专业音乐素质培养的真正意义！