浅析观念摄影与比尔 维奥拉的影像艺术

□宋玉青 沈阳师范大学

观念摄影的实质是观念艺术在媒介上的一种扩展与变化，是一种相对独立的创作手段。它的主体是用摄影来带给人们视觉感受，在于通过摄影的方式带给人们一些观念，摆脱没有意味纠缠探索的过程，并引发一些深层次的思考。它的出现颠覆了传统艺术摄影的地位，也向人们展示了当代艺术的多样性。作为当今时代最为推崇的影像艺术家，比尔 维奥拉自20世纪末就开始以流动的影像为载体来创作，探索生命意识的感知现象，也表达对生命、时间、世界的思考，将艺术回归到本质。

一、摄影在观念艺术语境下的发展

（一）摄影的发展与媒介的变革

从达盖尔发明银版法到现在数码摄影的方便快捷，在这个时代，摄影艺术创作者有多种的创作媒介与创作手段。当材料增多时，技术手法也相应变得增多。当今时代很多值得关注的热点问题、热点事件，在摄影艺术这一角度中可以有新的诠释，新的理解。如同影像艺术作为摄影艺术的一个大类，它在这个时代创造了一系列的作品，本质是摄影的表达，但科技的发展赋予了其新的意义，准确来说动态的影像可以让人更直观地感受艺术家的思想感情。

（二）艺术家主导的观念与转变

其实，观念摄影只在艺术界非常活泼，如在艺术杂志上刊登、流传。无论是从事观念摄影，还是从事其他的摄影行业，好像都是美院出来的，这是一个比较有意思的现象。因为技术的进步，摄影门槛变低，当数码取代胶片，以手动变成全自动后，喜爱拍照的人越来越多，但是好的作品却越来越少。这证明了摄影艺术其实是一种自由的方式，并预示了影像标准的多元化，因为观念的艺术是一种只有艺术家才会去创作的东西，必须要以艺术家为主导。而随着观念的发展同时新的问题出现了，当艺术家的观念再次发生改变的时候，欣赏观念艺术的人的思维方式是不是也得发生改变呢？

二、从比尔 维奥拉的作品看什么是影像艺术

（一）比尔 维奥拉的生平轨迹与评价

对于影像艺术来说，比尔·维奥拉绝对是里面的超级巨星，他的作品使影像艺术在全世界得到普及，在其作品《天与地》中，两个影像给我们传达了截然相反的景象，一个是艺术家刚出生的孩子，生机勃勃，另一个是艺术家的母亲在快要离世时的哀凉影像，两者产生强烈的对比。无论怎样，死亡是人必然走向的结果，生代表着一切的开始，而死代表着结束。人从哪里来，又到哪里去，仿佛是一个哲学性问题，当艺术为无意义庆祝的时候，比尔却要一个答案。

比尔 维奥拉曾说：“人是时间的生物，用录像艺术记录这种具有延续性的生命主题是最好不过的形式。”作为影像艺术的先驱者，在20世纪90年代，比尔 维奥拉便受到了西方艺术界的极力推崇，其作品看似单纯，实则有丰富的内涵，比尔自始至终致力于通过影像的手段去研究一些比较神秘的东西，如精神世界、梦境、情感世界等，表达了他对这个时代的一些诉求，展示了其理性的想法与直观地将不同方式组合的独特能力，其用严谨的技术手段和东方佛学色彩将作品加以呈现。使之成为科学、技术、艺术的结合品。90年代后他的作品更加趋于完美，重返感性的基督教精神的声讨，完美地掌握了时间，唤起了人们的内在感受。

三、笔者对观念摄影的理解与发展

有些人可能会说，艺术不一定要在观念摄影中发挥作用。而那些属于极简主义传统的人可能会创建一个形象，专注于一个单一的主题来说明一个单一的想法。他们可能使用干净的白色背景，没有视觉干扰，所以观众的注意力只集中在一个主题和一个想法上。而这种张力也是如今艺术界所缺少的重要一环。