谈声乐演唱技巧与情感表达之间的关联性

□马 甦 湖南信息学院

声乐是通过人声抒发感情的一种艺术，演唱技巧和情感表达在声乐艺术中具有非常重要的作用，将两者融合起来共同运用于声乐演唱，不仅能启发演唱者寻找更多的灵感，而且能给听众带来独特的审美体验。只有渗透了情感的声乐演唱，作品才能展现生命力，进而形成感染人的作用，听众才能在歌声中感受到作品传递的内涵与情感。

一、演唱技巧是声乐情感的有效表达方式之一

演唱者需要通过声带科学的发声来表达声乐的魅力，在演唱过程中，要合理调节各种发声器官，进而在歌唱中表达相应的情感。在所有演唱者中，只有极个别的人天生具有一副好嗓子，能够在纯天然的声音条件下发出近乎完美的音色，以此完成打动人心的演唱活动。其余大多数演唱者都需在长时间科学的训练中培养演唱技巧，提升声乐演唱水平，通过日复一日的训练逐渐掌握各种情感所需的歌唱技巧。此外，情感和技巧相辅相成，两者之间密不可分。声乐艺术通过人声传递情感与思想，如果没有优秀的演唱技巧作为支撑，歌曲的情感则无法淋漓尽致地表达出来。而在演唱者浓郁的声乐情感渲染下，演唱技巧也能更加顺利地展现出来。只有将两者结合起来共同作用，才能产生美好的声音，这样在声音的传递下，听众方能得到情感上的共鸣。

二、情感表达是演唱技巧的目标，为歌曲注入内在灵魂

在声乐演唱中，声音是基础，在技巧的支撑下，演唱者能流露出更加自然的各种相应的情感。演唱技巧的训练为的是更好地表达情感，情感表达为歌曲演唱注入了内在灵魂，只有情感表达到位，作品的内涵才能真实地展现出来。在实际演唱和练习过程中，情感表达和声音技巧要同时作用于声乐作品，但也需要注意遵循适度性原则。如若过度投入，则太过夸张，会带给听众矫揉造作之感；但如若投入不够，感染力将大打折扣，让听众觉得缺少一些“味道”，不能带给听众身临其境的感觉。

三、声乐演唱技巧与情感表达共同作用

（一）正确的发声方式与演唱技巧

每个人的音色都具有一定的差异性，有的演唱者本身的音乐较为圆润、深沉、厚实，在进行美声演唱时能发挥其音色的优势，在共鸣腔体的运用下，情感表达很容易深入人心；而有些演唱者声音较为细腻、明亮，比较适合民族风格的声乐作品，如果女高音能够在此基础上再掌握跳音的演唱技巧，就能游刃有余地表现出其演唱特色。演唱者要根据自身的嗓音特色选取适合自己的歌曲，或是在表现某首歌曲时，依据自己的音色特点唱出不一样的韵味和风格，以此才能算得上一位优秀的歌唱者。

此外，演唱技巧可以更好地将声乐情感带出来，在实际演唱中，歌者需要把握歌曲的节奏、旋律、力度、情感等，然后通过歌唱技巧进行恰当的表达，并在歌曲的不同部分进行适当的调整与变化。例如，叙述部分可以通过平静、清晰的声音表达，高潮部分则需加强情绪渲染的力度，强弱应该更加分明，以此体现鲜明的情感色彩。

（二）演唱中体现“声情并茂”的特点

声乐演唱离不开情感表达，在歌唱中融入情感能触动听众的内心，演唱技巧和情感表达两者之间巧妙结合才能实现声情并茂的演唱。在实际演唱中，歌者的情绪非常重要，心理活动也常常会影响歌唱者的身体律动和气息，能够直接对发声方式产生影响，只有情绪和发声器官有效结合，声乐作品才能得到最佳诠释。

声乐中的气息也是影响作品表达的关键因素之一，歌唱中的气息需要带动鼻腔、鼻咽腔、胸腔、腹部、横膈膜等部位共同作用，但这些都只是外在因素，真正能够起到关键作用的还是歌唱者的心理与情绪的调控。同时，为了自身歌唱特色或是某些作品的特色表达，歌唱者们往往还会选择打破常规“一句一换”的换气方式，进而实现独具魅力的演唱效果。

此外，“声情并茂”的演唱还需注意控制演唱语调，不同的轻重强弱下，演唱效果也各不相同。当歌者初次拿到一首声乐作品时，要对整首作品做出详细分析，以此了解作品的整体情感，并有感情地朗读歌词，细细体会其中深意，厘清思路，整理情绪，然后通过自身的理解和声音技巧诠释独特的歌曲韵味。

综上所述，演唱技巧和情感表达在声乐演唱中缺一不可，两者巧妙结合下才能实现以情动人的演唱。演唱者需要妥善处理好两者之间的关系，通过声情并茂的演唱带领听众进入相应的情境中，切身感受声乐艺术带给人的心灵洗礼与震撼，并对歌曲情感精准控制，以此恰到好处地传递给听众歌曲的内涵，促使听众获得丰富而美好的视听体验。