数字媒体艺术课程中VR/AR教学设计与实践分析

□刘 曼 湖南科技职业学院

如今，互联网技术迅猛发展，数字媒体技术在其发展下构建出了更具审美特征的特殊信息产品，而基于VR/AR的发展基础上，又促使其发展范围更加广泛，同时也促使数字媒体艺术课程的发展质量和效率不断提升。由此，本文针对数字媒体艺术课程中VR/AR教学设计与实践分析进行探究，希望能有效促进专业课程实践和教学体系的发展。

一、数字媒体艺术受VR/AR技术的影响

（一）在技术表现上更注重艺术与技术的结合

在数字媒体技术不断发展与更新的背景下，数字媒体艺术产生了很大的变化。这种特殊的变化主要体现在对整个场景的影响以及对视听表现的变化上。在将VR/AR技术融入其发展中，能够为人类带来更生动、真实且形象化的视觉感官体验，并基于受众后期的想象力，有效地使整个创作产品的扩展在情感表现上更特殊化，进一步增强人们之间的交流与沟通。在数字媒体快速演变下，能够为受众的听觉和视觉带来全新体验，将艺术与技术有效结合，在很大程度上促进艺术发展，从而不断强化艺术产品的表现力。

（二）通过技术的发展引发跨界间的有机合作

在现当代视觉世界的扩展及影响下，视觉体验逐渐变得多元化，且在艺术表现上也产生了很大变化，进而凸显了极具开放性的表现特征。而在这一过程中，艺术主要通过这样一种多元化的物种表现，构建出极具艺术性特点的特殊体验。大量的公共空间中也会对其进行开放性展示，凸显其艺术表现形式。艺术性在这样一种时间与空间的表现中，实现了与人之间的相互联系。这些形式表现被人们看作是一种艺术性的表现形式。在现当代社会发展过程中，信息化逐渐与不同领域相融合，其表现内容迅速丰富，促使其成为有机连接的公共空间，并与人们进行有效沟通和交流。

二、数字媒体艺术课程中VR/AR教学设计与实践的主要策略

（一）在图形表现上对VR/AR技术进行有效的运用

VR/AR技术表现最核心的内容是“图像”，通过运用光线制作相应的图像，展现出一种更深层次的视觉表现。其不仅能够展现出一种三维的表现特征，而且能够以一种思想光线进行运用，为其搭建更虚拟的空间与艺术表现场所。这些表现对于一些其他图像制作而言，VR/AR技术表现更加生动、真实且形象，并能在数字媒体艺术教学中得到更有效的运用，促使人们在自身空间表现中实现相应的互动性，对图像进行深层次的探索，加深学生对数字媒体艺术设计课程的理解。

（二）将虚拟化与数字化进行有效融合

从近些年的发展来看，社会对VR/AR技术的推广日益显著，使这一技术得到了有效发展。但目前VR/AR这一技术的发展仍不完善，需要进行有效调整才能够获得长远发展。在课程教学当中，相关工作者可以运用一种特殊的显示器触感薄膜，以静电的形式形成一种特殊的媒介表现平台，让人能够通过手指感知相关事物，并且更准确地调整不同的电极压强，促使静电力量产生变化，形成肌理感。除此之外，这一技术还能让受众感受到一种触摸感，在数字媒体艺术设计课程教学中有效运用VR/AR，将具体事物数字化，提升其独有的感染力，大大提升整个课程教学的质量和效率。

综上所述，随着VR/AR技术的不断提升和发展，其在数字艺术课程教学中的作用逐渐凸显，不仅能够进一步提升学生的体验效果，而且能够进一步增强课程教学中虚拟化与数字化的有效融合，确保数字媒体艺术专业课程教学水平及质量得到全面提升。