浅析歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》中的“唱”与“演”

林少佳

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

一、歌剧的创作背景

民族歌剧《红珊瑚》创作于上世纪60年代，讲述了渔霸七奶奶逼迫渔家女珊妹租给窦司令为妾，珊妹为救爹爹不得已登豪门。在途中跳海逃到岛上，被解放军王永刚和阿青哥解救的故事。《海风阵阵愁煞人》这一唱段集艺术、戏剧、表演于一体。珊妹这个人物，代表了旧社会女性的形象，通过表演、音乐、角色的互动，使得珊妹这个形象更加吸引观众的眼球。

二、歌剧的演唱技巧

（一）气息

说到气息，这是演唱歌曲的根基，是解决演唱大部分问题的出发点，也是非常重要的音乐表现手段。《海风阵阵愁煞人》这首作品的最高音虽然不是特别高，但是气息的运用很是重要。整首作品需要保持气息稳定，做好气息的爆发和推动的准备。例如：该唱段的引子部分，是全曲的出彩之处，也是最难演唱的一句。该音乐需要结合气息和情绪的推动，将全曲的音乐拉开了帷幕，需要一种立马震撼全场观众，吸引人眼球的气息力量。气息完全放下，横膈膜扩张状态，吸一口凉气，在进入演唱中运用喷口推出去。后面部分的演唱，也是需要气息的变化，或是柔和控制，或是有力爆发。所以整首作品的演唱，在气息上的运用控制是尤为重要的。

（二）咬字

咬字是传递歌曲内容的基本能力。《海风阵阵愁煞人》吸取河南地方豫剧的音乐特点，其语言基础是中州音韵中的豫西方言音调。所以豫剧声腔的吐字、归韵是非常讲究的。“字头”出来，“字腹”饱满，“字尾”要求声音圆润。以“字领腔行”进行演唱。该曲的演唱需要结合豫剧的咬字吐字，做到咬的准，唱的稳。例如：该歌曲的引子“海风阵阵愁煞人”，每个字的喷口，字头都要到位；中间部分“听说是大陆上乌云散，大龙山上来了解放军”这一段情绪的变化，导致咬字轻，干脆灵活，在上口盖处，轻咬转变。最后一部分“擦净脸上的泪，忍着心头的恨”，需要果断坚决，表现出一个坚强的女性形象。

（三）唱腔

该作品由于有豫剧的元素特点，唱腔风格听之粗矿、深沉、浑厚、含蓄；旋律音调流畅委婉、朴实大方；节奏稳重，韵味深长。所以在演唱时要结合豫剧的唱腔行腔，使作品具有原本的歌剧特点，有具有豫剧的地方特色。该唱腔流畅顺口、节奏明了、具有口语化的特点，多处使用“拖腔”、“抛腔”表现珊妹的心理活动。例如：歌曲的引子的“人哪”，中间的“回家门”，最后的“登豪门”，等等，都采用了“拖腔”，使音乐和人物形象结合得天衣无缝。

（四）呼吸

由于该作品的拖腔唱腔较多，所以歌曲的呼吸换气也是很重要的。“声断气不断”，有些呼吸是需要保持住的状态。例如：歌曲开始的“海风阵阵”的“阵”拉住气息，控制住呼吸后吸气，“愁煞”有力而坚定断开，“人哪”要拖长，保持住呼吸，后甩音出去，营造一副凄凉，愁人的画面感。

三、歌剧的舞台表演

（一）眼神

作为一个演员或者歌唱者，如果只单纯注重声音，而忽略表演，是不完美的。尤其是眼神，定眼、转眼、扫眼，达到鲜眉亮眼，气场十足。用眼神表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、渐、惧等情绪，通过训练达到眼神自然，眼法准确。例如：歌曲前奏，运用“定眼”表示当时局面令珊妹发愁，歌曲前半部分，具有哀、思、怒，对“自身”的哀，对“阿青哥”的思，对“渔霸”的憎，均要通过眼神传递；中间部分，在思考，用到“转眼”，有一种喜的期盼，眼神需要充满期待；最后又回归现状的无奈，眼神无助凄凉，但又不失坚强，将珊妹的形象表现得淋漓尽致。灵活运用眼神，才能把歌“唱活”，唱出“精、气、神”。

（二）肢体动作

说到歌剧的表演，那是另一种升级性的“演唱”了。除了眼神传递歌曲情绪，肢体也要传达歌曲内容。手势动作有“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种。歌剧的难处除了演唱技巧之外，舞台表演也是其难度之一。这首《海风阵阵愁煞人》的音乐一开始，就需要演员跟着音乐进入表演。想象自己就是珊妹这一角色，从幕后以小碎步，以“引”的手势，来到舞台中间，手握着长辫子，精神饱满、腰背挺直、自然放松、不僵不硬、不松不垮的形体状态，塑造出一个不惧困难坚强的珊妹形象。例如：“风声紧，浪滚滚，风浪它不怜打渔人”，可以“开”的手势，描述风浪滚滚，令人发愁的情景；后面“擦净脸上的泪，忍住心头的恨”，这时候，可用袖子做出擦泪的动作，后句以“托”放在心头，表示忍住恨。这样使得整个人物形象更加鲜活，更加具有感染力。

四、结语

《海风阵阵愁煞人》是一首具有历史性的歌剧作品，作为现代人的演唱，需要结合歌曲的背景，音乐，表演等去深刻的感受歌曲，刻画人物的形象。该歌曲地方特色明显，并且吸收了新的音乐元素，吸取豫剧的音乐特点，使得歌曲更具有艺术感染力。本文通过演唱技巧和舞台表演两个方面进行分析，希望对演唱该歌曲的表演者带来一些参考和帮助。