左眼电影，右耳音乐
——《泰坦尼克号》电影主题曲赏析

王 梓

（河北科技大学，河北 石家庄 050018）

电影音乐对电影叙事具有强大的构建功能，音乐通过作用于电影画面帮助观众很好地理解全篇内容，成为画龙点睛的精华，成为电影叙事中的重要组成部分。泰坦尼克号主题曲《My Heart Will Go On》从最初的平缓到激昂，到缠绵悱恻的高潮，再到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲诠释了影片的全部。

一、《泰坦尼克号》内容简介

《泰坦尼克号》是好莱坞电影导演詹姆斯·卡梅隆1997年制作的灾难电影。再现了1912年大西洋泰坦尼克号豪华客轮首次出航触礁冰山的场景，讲述了穷困画家杰克和富家千金露丝荡气回肠的悲戚爱情故事，成为了世界电影史上流传百年的影片。

电影的巨大成功离不开音乐作品的助力，而《泰坦尼克号》最为经典的便是流行音乐天后席琳·迪翁的《My Heart Will Go On》，堪称精髓入骨的配乐典范。《泰坦尼克号》中的音乐是詹姆斯·霍纳创作的，在影片中霍纳尽自己所长，通过各种音乐表现手法的运用，将电影推向了一个新的高度，并且霍纳也通过此影片当之无愧地登上了好莱坞最佳作曲的宝座。

爱尔兰哨笛和风笛响起，一副恢弘壮丽的爱情史诗拉开序幕。影片中男女主人从相识、相爱到生死离别，出现了十一次的主旋律《My Heart Will Go On》都伴随着剧情起伏和人物心理的变幻而不断变化。影片音乐不仅奠定了整部影片的感情基调，巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生的情感脉络，还使影片情节更为流畅自然，使观众在赏析电影的过程中能够感同身受。《My Heart Will Go On》充分表达出了杰克和露丝凄美的爱情故事。在辉煌巨制的经典电影中，音乐与故事情节成为了不可分割的整体，二者相辅相成，完美结合在一起，不仅使电影质量提升了一个高度，还促进了电影音乐的发展，为电影音乐的发展树立了榜样。

二、《泰坦尼克号》主题音乐的魅力

一部优秀影视作品离不开音乐的渲染和推动，主题音乐是整部电影音乐创作的中心与基础，《泰坦尼克号》主题音乐《My Heart Will Go On》由平缓到激昂，由浪漫到悲情，宏大的气势与温情的细腻完美融合在一起，将整个故事情节推向了高潮，歌声既跌宕起伏，又缠绵悱恻，让人欲罢不能、生出无限感慨，代表了主人公至死不渝的爱情，观众亦如剧中人一样得到情感上的洗涤，主题曲的旋律正是主题的最好刻画。

电影开端人们挥手告别“泰坦尼克号”，女声无歌词哼鸣使观众在不经意间产生物是人非的伤感。同时影片还采用了爱尔兰风笛当作主要的伴奏乐器，爱尔兰风笛哀婉忧伤的音色，画面伴随着是深不可测幽蓝的大海，音乐旋律采用小调为影片奠定了悲伤的情感基调，增添了神秘的悲剧色彩；杰克与露丝第一次相见时，主题音乐采用了钢琴和爱尔兰风笛和鸣的配器形式，体现出杰克对露丝一见钟情时心动的氛围；第三次出现二人在巨轮的船头亲吻拥抱时，体现了杰克和露丝爱情的自由与美好；镜头转向马车里，音乐旋律变的温柔而甜蜜并且多次出现，体现了杰克与露丝的爱情达到高潮；此首主题曲最为重要的出现是泰坦尼克号撞击冰山后，杰克与露丝在甲板上的深情告白，随后陷入冰冷的海水中。歌词出现：Nea r, far, wherever you are， believe that the heart does go o n，画面中杰克为了救助露丝而失去生命，歌曲在此具有强烈的催泪和震撼效果。最后，老年露丝安静地在睡眠中去世时主旋律再次响起，体现了对杰克和露丝爱情的祭奠。

影片中主题旋律出现了数次的变奏，序奏是通过女声的无歌词哼唱完成的，伴随着歌声泰坦尼克号缓缓离开码头，观众会自然而然地产生诀别的伤感和情愫。露丝依偎在甲板的栏杆旁时，杰克深情地凝视，主题旋律又进行了变奏，温馨的音乐衬托了杰克对露丝的爱慕。第三次变奏出现在二人站在船头的经典情节。在电影末尾再现了第一次变奏，烘托了影片氛围，使杰克在冰冷的海水里、在丧失意识前对露丝进行爱的告白和诀别更加凄美悲壮。影片主旋律的多次变奏与悲情凄美的结局堪称完美的结合，使得故事得到了首尾呼应，更能引发观众的感同身受，也使得《My Heart Will Go On》这首歌曲被观众所熟记。

正是音乐与画面的激情碰撞，才使得《泰坦尼克号》拥有了灵魂。既预设了情节、又营造了气氛；既诠释了主题，又符合了影像；既催发了情绪，又控制了节奏，使观众在“潜意识”中“倾听电影”，潜移默化地感染着观众。这使得电影音乐不仅是单一地存在于影片之中，并且还影响了整个过程。

音乐作为听觉感官撩动着影像情绪。音乐与故事情节紧密相连，既让影片的内容更加能够直击内心，同时也深化了爱情主题，增强了影片的艺术感染力。如何使得电影音乐在影视作品中起到烘云托月之效，是影视制作工作者不断追求的宗旨！遵循电影的展现原则，掌握影视音乐与画面之间的平衡度，才能够更好地展现电影视听艺术的独特魅力。