中国终于交出了一部像样的科幻片 ——《流浪地球》

程是非

如果有一天，太阳即将毁灭，你会带走什么？有些人放不下亲人，有些人放不下钱财。还有这么一群人，想带走地球，而且是原封不动地打包带走。听起来是不是很荒诞？但真就有人把这事搬上了大银幕。电影一上映，豆瓣就打出8.4的高分，堪称中国科幻电影的新里程碑。这部电影，就是改编自刘慈欣同名小说的《流浪地球》。

对于这部电影，原著作者刘慈欣这样评价：“这部电影出人意料的好，开启了中国科幻电影的元年。”

看《流浪地球》，很多观影者都落泪了。一方面是因为剧情感人，另一方面是对国产科幻片的感慨。毕竟中国人以前拍的科幻片，始终是差了这么一口气。《流浪地球》的主演吴孟达在接受采访的时候就说过，想要拍摄大型科幻片，与综合国力、经济发展、剧本创作等各方面都分不开，因为《流浪地球》的团队值得信任，所以才接下这一部电影。

这潭水浑的，连演员都怕。没有足够的钱，请不起厉害的特效团队，剧组就着重抓内容，反复打磨电影的逻辑线与细节，从情感与特效双向出发，颠覆国人的看法，让穿着太空服的中国人也变得合情合理。

故事与匠心，足以撑起“开启元年”四个大字。

郭帆导演说：“好的电影标准是让观众能从电影里看到自己，找到共同的情感。”

《流浪地球》的强大之处在于影片设定虽然在科幻世界，却都能对应到现实中的人。

我们小时候不理解的只会工作的父亲，老一辈人的隐忍与爱，还有那些为了信念与希望坚持的大人，我们似乎都能在影片里找到他们的影子。

吴京饰演的父亲牺牲自己换来了自己儿子与岳父去往地下城的名额;片中的姥爷，听从女婿的建议，放弃重病的女儿自己带着孙子到地下城讨生活，还收养了灾难中的孤儿，给她取了自己女儿的名字——韩朵朵。

主人公刘启，符合青春期男孩的一切气质，调皮、胆大、爱冒险、容易冲动却又重感情，他怨他的父亲，却在姥爷走的一刻放弃了他的固执，在父亲选择牺牲自己时原谅了他，成长为一个成熟稳重、勇于担当的男人。

此外，坚守任务且心怀强大使命感的救援分队队长，一开始对希望感到不屑却在最后为所有人燃起希望的韩朵朵，甚至于出镜仅有十几分钟的外国工程师，这些角色的塑造也都十分丰满。

电影中，所有人都有弱点，但所有人都为守护家园而成了英雄。

更难得的是，影片的节奏与每一步情感的升华和释放都配合得恰到好处。无论是姥爷去世前一遍遍叮嘱刘启一定要回家的情节，还是一开始不理解甚至是怨恨父亲的刘启，在最后一刻哭着恳求父亲不要牺牲自己的情节，都让人觉得在情理之中，但又难忍泪目。

恐怕再没有一个国家，能如中国人这般，对故乡家园有执念，无论多难多险，一定要回家，落叶归根，一家团圆。

回家了，就好。

电影的尾处，有一只鲸鱼上了岸被冻在了地面上，有人告诉刘启，那是因为它回家迷了路。

无论如何，逆流也要归家。

导演郭帆的一段话也许最能解读这种情愫：“几千年来我们是面朝土地背朝天的，所以我们对土地情感的那个核让别人觉得我们奇怪，但这刚好就是我们的独特性，这个东西就该是中国科幻的一个形态。”

正如影片最后一刻，设定系统选择了叛逃，而刘培强为了地球选择牺牲自己，带着空间站上的三十万吨燃料撞向木星，为火焰续上了最后一段燃烧的距离。可以说，当机器与人类有了一样的能力时，唯一不同的，就是人有感情，而机器人没有。

电影将科技与人类情感的矛盾放大。片中既有父子情，也有友情、兄妹情、爷孙情，更有家国情。

好的科幻片有了情，更要有型，这个型就是特效。

美国大片的优势是投资巨大、团队成熟，然而，它们的这些优势却是《流浪地球》的短板。因此，剧组将爱的核心放大，将整部科幻片注入中国式情感内核的同时，格外注重细节的感染力。

拍摄时，导演与编剧甚至为电影写了一百多万字的底稿，说到底就是為了让剧情的逻辑更强，使人相信。

末日来临时，中国人的故事，每一个细节都是细腻地贴合人物情感性格，甚至电梯里的绳索的声效，雪打在氧气罩上的声音，都做得无可挑剔。

为了让特效更逼真，剧组的视效团队没有国外技术，只能采用笨办法，足足画了3000张概念设计图，这其中包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思。

之后根据概念设计图，视效团队又画了8000张分镜头画稿。

4年的时间，又是另一种绝望下的希望。

从冰封下的北京CBD到上海外滩的东方明珠，现场实景淡化了科幻电影中国的“水土不服”，地下城的小摊贩、雷佳音饰演的痞子哥。

你可以说它是科幻地下城，也可以说它是另外一种形式的老北京，为了这部片子，郭帆准备了5年，筹备拍摄4年的时间，剧组美术指导从进组开始谈恋爱，拍完电影时他的孩子都出生了。

一部好电影最重要的是能让人看了之后心里有点触动，无论是视觉还是情感，这样，才会有观影者进影院看了一遍后又号召别人一起去影院再看一遍。

良性的电影票房，应该是自发营销。

《流浪地球》这部电影，做到了。