作为审美的艺术与作为自我体验的艺术

刘明强

（中文未来教育科技（北京）有限公司，北京 100000）

审美功能被正式提出之前，艺术已经存在了很长的时间。艺术的审美功能被提出的过程并不是艺术理论的胜利，而是社会发展到一定的阶段之后艺术功能退化的结果。在此之前，艺术作为人类自我体验的方式，在这之后，艺术堕落为这项功能的残余——审美功能。

什么才是艺术，是否可以定义艺术，如何定义艺术？一直以来也无法得到一个公认的认识。

有些艺术理论家认为艺术是可以定义的，他们从各类艺术门类的特殊性中抽象出一般概念。如认为艺术就是给人美感的东西。也有一些艺术理论家认为艺术是不可以定义的，他们看到了诸多艺术种类之间的差别。这两种思维方式无疑都给我们认识艺术提供了极大的参考价值，也让我们进一步地认识到艺术的本质。

艺术的本质是什么，艺术与人的关系是什么？这些问题无疑是对艺术理论及艺术创作等的一切的艺术活动进行研究必须回答的问题。

当下比较公认的关于艺术功能的定义中，有一个定义表述为：用形象反映社会意识形态。另外还有模仿说，体验说、表现说等，每一种对艺术本质的解释背后都有一种对艺术的特殊理解，便也都不可避免地带有一些局限性。

而实际上，艺术是自我体验时产生的一个中间过程。

首先，谈谈何为自我体验。当人意识到自己是一个有自我意识的主体之后，便产生了与环境抗争的失败感。先民们生产力水平低下，为了生存他们向大自然乞求，环境随机分配人类生存的资源，人们无法把握自己的命运。死亡、恐惧、无奈包围着他们，他们无法逃脱，就如俄狄普斯王贵为人王也无法改变自己悲剧的命运。在自然与命运面前，人的努力往往无法抵抗自然因素而显得徒劳。这种感受便是自我体验所产生的空洞，这个空洞不断地吸去人们的勇气，并返还给人们恐惧。这是一种痛苦的过程。就像看着刽子手一步步逼近，自己却无力反抗，无法逃跑。

为了改变这种状况，人们开始将个体的自我体验进行一些附加。附加的方式可以很多，举个例子说明：一个人站在森林之中，夜黑雨急，他感到了巨大的恐惧。这时他大致有四种方式来克服这种恐惧。其一、他信奉一位神灵，他坚信他的神灵会庇佑他，让他在任何地点不受伤害；其二、他可以找几位朋友一起度过这一晚，将个体的自我体验融合到集体体验之中，以克服内心的恐惧；其三、他可以有足够的信念，认为自己非常强壮，就算有猛虎也必然死于他的手下；其四、他可以接受知识，并坚信知识，而这个知识告诉他外界的事物都在他的可控范围之内。第四种情况还包括一种——他接受过科学知识的观念，用自己认识的科学观念坚信世界都是规律构成的，而他掌握规律，或认识规律。

这四种方式，都可以弥补人们面对自己无法理解无法控制的环境时产生的强烈的不自在感的自我体验空洞，艺术也从这些方式中产生。第一类克服自我体验空洞的方式，产生了神话题材的艺术形式，艺术建立在他们的神与自我之间。人们通过对神的虔诚产生的意志而克服自我体验空洞。但是人与神是无法直接交流的，他们必须有属于他们的交流方式，如酒神艺术的产生，如原始宗教仪式。

酒神艺术是联络自我与神之间的桥梁。酒神艺术中，人们通过理性的逃避与感性的趋同而将自己置于迷醉之中，最初的艺术应该是舞蹈与音乐。这两种艺术形式在人与神之间进行，从而达到自我强大与神一体的体验。这一种体验方式进一步促成了神权崇拜的社会形式，社会的向心力是他们的神。

第二类克服自我体验空洞的方式依附于社会秩序。人们将自我融入集体之中时便形成了人与人之间的相互关系，形成了以集体体验代替自我体验的社会，形成了日神艺术的伦理化、秩序化的艺术思想。中国的礼乐制度、等级制度等便是这时形成的。他们的艺术有古典主义风格。

第三类克服自我体验空洞的方式与个人主义相结合。这种体验的方式拒绝将自己纳入到一个虚幻的程序之中，却又过着对自我无限崇拜无限欣赏的生活。这种体验难以构成社会观念，多是星点式的分布，在生产力水平不高的时代中，不能形成主流。他们的艺术呈现出柔和的一面，有浪漫主义色彩。第四类实则是综合第一类与第二类的认识观念，并将神的概念转换成自己，也就是说消除了神与我的距离。神的广义定义含义包含了世界与宇宙，第四类中，人将世界与宇宙看成是规律的集，而他掌握规律。这个时期的艺术在消解，艺术深刻的社会性反馈到自我体验中来时呈现的是自我体验空洞被填补，但是人们又不得不面对科技与秩序、功利与斗争产生的焦虑。人们给自己重新建构了唯自我中心的人际体验，他们要体验的不再是环境给他们带来的空洞，而是自我内生的感情形式。这时的艺术与之前的艺术功能发生了很大的改变，艺术形式也呈现出复杂性、实验性等的特点。

随着生产力的发展，人们逐渐克服与环境互动时产生的恐惧与无奈，艺术也便堕落到了审美功能之中。艺术的审美功能被推广时，作为人类克服自我体验的艺术已经不那么重要了，艺术与人形成的关系经改变，人们与艺术的关系也便呈现多样性的功能残余。