探讨流行音乐演唱的声音运用及风格形成

摘 要：加强流行音乐演唱的基础理论研究，对于推动流行演唱的发展有着十分积极的作用。本文主要对流行音乐演唱中音色的选择、运用及风格的形成进行一些探讨，为提高歌唱者的演唱能力和教师的教学水平提供参考。

关键词：流行演唱;音色;风格

无论是专业的流行歌手还是流行演唱的爱好者，要唱出动人的歌声取决于许多的因素，其中一个重要的因素就是能否在演唱一首作品时选择和运用恰当的声音来表现作品的内容、情感和意境。在演唱同一首作品时，可以只选择和运用一种声音，也可以交替选择运用多种声音，选择的标准就是要符合作品和演唱所表达的意图。可以说，准确地选择和运用好声音，不但能够演唱出感人的歌声，还能帮助歌唱者逐渐形成个人的演唱风格。

一、流行音乐演唱常用的几种声音

“不同的音色”和“不同的声音”是有概念上的区别的。音色是指音的色彩和特质。音色决定于发音体的质料、发音的方法以及泛音的作用。不同的人具有不同的音色，每个人都具有自己特有的音色。而这里所说的“声音”是指同一个人在自己原有音色的前提下，选择和运用不同的声音来进行演唱。

真声是指歌唱者在唱低音与中音时，其发声肌肉收缩力弱，声带较松弛，是全声带振动或部分声带振动而发音。歌唱者如能控制好声带由全振动（发低音）、部分振动（发中音）、边缘振动（发假声）这个由低音到高音或反之由高音到低音的变化，使其逐步转变，声音上下统一，听不到突变，其真声与假声就结合自然，运用得法会增强歌唱的表现能力。

假声是运用头声区以上的一种最高音区来演唱，演唱时要控制声带，使其局部振动而发声，就如人声“泛音”的效果。男高音常应用假声来模仿女子的声音，达到其音域的最高部分。女中音有时也运用假声。

头声是运用头声区共鸣作用的方法演唱高音。在女声中，头声与假声属于同一个声区;男声中，头声与假声各有特色，后者更具有独特的风格。

半声即用一半力量的发声方法。不论男女在演唱高、中、低音时都不用强烈的气息，而用较轻的、自然的方法来歌唱，声音上下贯通，使发出的声音自然、柔美并富有感情。

气声指演出者嘴唇紧贴话筒所发出的轻声歌唱，也指演出者于音乐的逗、句之间隙，用比较明显的呼气声作为表现特殊感情的一种演唱方法。

轻声指演出者吸气深、送气缓、咬字清，用轻声演唱的方法。轻声唱法往往用于内心独白中需要形象化表达的乐句或乐段。

喊声是传统唱法中比较忌讳的一种毛病，但在流行演唱中如果运用得当，也是很有效果的。运用喊声时一般音区较高，往往加入喉音的成分，以喉头为支点，挤压喉头使声音变得沙哑。

与传统的美声唱法和民族唱法不同，流行唱法在声音的选择和运用中会更加随意一些。以上只列出了流行演唱较常用的几种声音，今后也可能会出现或运用更多的“创新”声音。

二、流行音乐演唱的声音选择和运用

声乐教学和学习是一件相当困难的事情，尤其是流行音乐演唱，繁多的流派和风格，运用了许多的各种声音，更是不可能用形象、具体的语言表达明白的。这就需要学习者具有很强的感悟能力，多体验，多尝试，多思考，探索各种声音的运用，积极创新，丰富和提升演唱能力，形成适合自己的独特风格。

流行演唱需要歌手去追求多彩的声音。歌唱的声音可以是漂亮的、纯净的、空旷的，也可以是激烈的、有刮痕的。不同的声乐作品需要有丰富多样的声音去表达，同一首作品也需要有不同的声音去表达不同段落的思想情绪和内容。

评判声音的标准是看演唱的声音能否打动自己的心灵和听众的心灵。在演唱中，歌手可以交替发出多种多样的声音，有些声音是高傲的、优美的、热情的，有些声音是温暖的、柔情的，还有许多声音是不符合常规的、很少听到的、非常刺激的，但只要这种声音是符合作品需求和能准确表达情感，又能把一种新鲜的感觉传达到观众的心里，歌手都应该去大胆尝试。这也要求歌手具有很强的控制声音的能力，能够驾驭声音，用声音去挖掘声乐作品中真正的东西。

在传统的声乐演唱和教学中，始终以追求声音的美为唯一目标，也就是声音的选择和运用一直坚持好听、统一、通畅为方向。而在流行音乐演唱和教学中，声音的选择和运用是追求多元的，色彩丰富的，有个性的。传统声乐追求声音的“美”，是建立在演唱者和观众对“美”相同认识的基础之上;流行音乐追求声音的“美”，是建立在演唱者和观众各自认识的基础之上，突出了个人感情的宣泄和个性的张扬。这一点也可以从演唱的伴奏乐队组成中体现出来：做为传统声乐伴奏的管弦乐队，追求各种乐器的协和、统一和整体性;为流行演唱唱伴奏的电声乐队，则追求各种乐器的个性张扬和独立性。

虽然说流行演唱在声音的选择方面有较大的随意性，但也不是毫无标准和原则的乱唱。无论用何种唱法演唱，都有一个对声音最基本的要求，这就是做到“松”和“通”。“松”是指咬字吐词轻松，喉头、下巴、面部肌肉等发声器官要放松。“通”是指歌唱的气息要通畅，不感到憋气和堵塞。只有做到这两点，才有可能保证演唱的“音乐线条”起伏流畅、腔圆润滑。

三、流行音乐演唱的风格与派别

从词义上讲，音乐派别是指音乐学术、音乐组织等内部因为主张和认识不同而形成的分支或者小团体;风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的音乐作品（演唱）所表现的主要思想特點和艺术特点。要简单、清楚地说明或分辨某位流行音乐歌手的演唱是属于什么派别、具有什么风格是比较困难的，需要我们具有丰富的音乐史知识，掌握众多的音乐作品，了解各种不同的声音，有很强的辨别和判断能力。

（一）流行音乐的演唱风格

一个演员的演唱风格的形成，可能是在长期的演唱中，具备了某种演唱特点，而这种特点是别人不具备的，这样就形成了自己的演唱风格;也可能是演员在演唱中有意识地追求、模仿某个艺术家的风格，而逐步形成了自己的风格;还有一种可能是演唱者按照自己的审美要求，在心中想像一种独特的演唱风格，不断地去追求、探索、尝试，从而形成了自己的这种演唱风格。前面说的第一种演唱风格的形成，是在自己无意识中形成的，而后两种则是在有意识地选择和追求中形成的，但不是每个人都可以做到。演唱风格主要体现在声音方面，如在声音的运用、控制、气息等方面具有鲜明的特点。舞台表演、造型、调度、服装等因素也能够影响演唱风格，但都不是形成风格的主要因素，形成演唱风格最关键的还是声音特点。

演唱风格是每一个演员的标签，也是演员在不断地演唱、练习、学习、探索中逐渐形成的并潜伏在演员身上的一种演唱特质，这种特质反映了演员在文化、社会、音乐等各方面的综合素质和审美追求。当这种特质或特点被大家接受、欣赏和模仿，形成共识时，广义上讲就形成了这个演员的个人风格;当这些特质或特点不被社会认同，那就不被称为“风格”，只能还称为特点，或只能称为狭义上的“风格”。

（二）流行音乐的演唱流派

辨别流行音乐演唱的流派是一件相当困难的事。虽然从最初的、大的范围来讲，能够区分爵士音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等，但从一个较小的范围来讲就比较困难。例如不同的两位爵士音乐家演唱的同类型作品，就很难分辨他们所属的流派。

虽然流行音乐的派别众多，但仍然都属于流行音乐的范畴，这也说明不同流派还是具有共同的元素，这些共同的元素正是流行音乐（演唱）的基础，只是在个性、认识和感觉上存在着较大的差异。比如在流行音乐的演唱上，各种流派都不采用传统的歌唱方法和声乐教学方法，而是强调歌唱者个人的声音运用、个性张扬和特质，这是各种流行演唱流派的最大共同点。而对个人的个性、特质的追求不同，又形成了各种流派。对演唱流派的正确了解和区分，要求我们学习音乐史，研究代表人物的演唱，及其社会背景。当然近几年来，国内传统音乐（演唱）和流行音乐（演唱）的跨界演唱又逐渐兴起，这也是需要我们积极关注和研究的。

四、结语

学习流行演唱主要有以下几种方法，这几种方法对于学生来说是同样重要，其基礎是需要学生用心感受、认真思考、深入研究、刻苦训练。认真接受教师传授的所有知识和提供的建议，包括声音特点、演唱技巧的形成和巩固;分析、了解和熟悉不同流派、不同风格代表人物的演唱;在教师的指导下追寻一种与众不同的声音和表演，注入到自己的演唱中。不断聆听和学习前辈艺术家的作品和演唱，从中获取自己的演唱灵感。学习早期的演唱，并不一定要成为布鲁斯歌手、乡村歌手或是爵士歌手，而是要去探索自己的声音，发现拓展自己的可能性。

尽可能多地阅读流行音乐的理论著作、文章和评论，提高理论修养，进而指导自己的演唱水平。尽管这类的书籍、文章不多，但也足以让我们开阔眼界，为自己的演唱、探索和研究提供新的思路和方法。

大量演唱各种风格、流派的音乐作品，积累丰富的演唱经验和音乐感觉，锻炼对作品、对声音的驾驭能力，扩大歌唱的表现能力，从中找出和形成自己所追求的声音特点和演唱风格。通过长期的训练，使自己满意的演唱理念和方法形成习惯，也就是让这种好的理念和声音能被我们的歌唱肌体记忆下来，只要张口歌唱就会达到自己想要的效果。

参考文献：

[1]N.K.那查连科.歌唱艺术[M].汪启璋，译.北京：人民音乐出版社，1981.

[2]张莉.让歌声自由飞翔[M].乌鲁木齐：新疆科学技术出版社，2008.

[3][美]詹姆斯.名歌唱家论歌唱艺术[M].上海：上海文艺出版社，1979.

[4][德]古·扬森.舒曼论音乐与音乐家[M].北京：人民音乐出版社，1978.

作者简介：沙安娜（1994—），女，汉，新疆乌鲁木齐人，硕士，四川传媒学院教师，研究方向：音乐学。