情思与材料：基弗作品中的铅与稻草运用思考

（济南大学美术学院250000）

在进行艺术创作的过程中，每一种材料都能在艺术家手下或者是笔下变得富有艺术性。基弗在进行绘画创作的时候，就经常会在自己的作品中运用各种各样的材料，通过这样的方式来让材料成为艺术思想的延续，将其真正变成艺术思想的承载物质。基弗在进行创作的过程中，不管是雕刻亦或者是绘画，作品形式都存在较多种类，尤其是在绘画过程中，基弗经常会十分自由的使用各种材料混合在一起，以此来实现表达情感的效果，这种运用材料的创作方式，不仅能够使其作品和自然紧密的联系在一起，还在很大程度上提高作品的神秘感，再加上基弗本身对于各种材料的融合运用，则是更好地表达出了其自身对于命运以及人类历史的关注，也正是因为如此基弗的作品才能受到大多数人的喜爱。

一、忧郁——铅材料的运用

在基弗作品创作过程中，铅材料的运用是较为常用的手段，通过这一材料进行绘画，能够展示出一种较为特殊的肌理效果，可以是平滑、粗糙亦或者是斑驳，这样就能促使其作品变得更加的独特且具有表现力。中世纪的炼金术士会把铅、土星、忧郁联系起来。铅是忧郁而沉重的，基弗铅书的沉重有多重含义，它不是用来阅读的书，不是传统意义上的书。原来用铅做的活字版印的书籍的目的在于公布、发行、宣传思想，在于讨论书中所包含的知识。基弗的书籍拒绝被阅读，拒绝被发行，也没有书号。基弗要的不是人们在书中查找文化，而是记忆，文化必须在人类的生生不息中被发展和传承。拿基弗作品《罗德的妻子》来说，作者在创作过程中就使用了大张的铅材料作为基底，不仅借助于铅材料本身所存在的肌理效果来进行展示，还加上了一些油画颜料、水泥以及灰等多种材料来进行了作品创作，另外基弗所使用的盐溶液以及铅材料的混合运用，则能够在盐溶液水分充分蒸发之后形成一些白色和微黄色结晶，进而我们就看到了一副荒芜、被烧焦的画面，十分的逼真，同时也借助于这些自然材料更好地表达出了人类生活的痛苦和苦难，更好地抒发了自身情感。

在西方，忧郁被建树和科学的象征所环绕，人们将忧郁的气质与天才的概念相关联。舒斯特阐述了忧郁症与西方文化中艺术创造力之间的关系，他分析了基弗所历经的传统文化的背景，那就是——忧郁症与艺术同路。《萨图恩时代》以美丽而深沉的蓝色为油画背景，其中安置了羊齿植物——蕨，以及铅。这幅油画充分地表达了基弗的忧郁情节。羊齿植物作为肺部的代表出现在画面里，如同《天堂星空》中的调色板所象征的心脏，而这种地球的古老植物也隐喻着一个生命的时代。心脏与肺作为胸腔与腹腔横膈膜的一部分相互补充。在贡茶利尼瑜伽术里，胸部横膈膜的这道轮是感情的位置。1932年，荣格曾对贡茶利尼瑜伽术作出了认真的研究。他把轮作为身体的意识中心，试图把它从被西方文化压抑的身体心理学中解救出来。我认为这些都与基弗的情感及创造力间的压抑有关，画面中的肺传达出萨图恩时代的感情。在这个古老的节日里，人们停止一切工作，互相馈赠，奴隶享受暂时的自由，一些伦理禁戒得以放松。因此，这幅作品是基弗对于自我忧郁的天性及感情价值的整合，带来了一种萨图恩式的意识。

二、时间——稻草的运用

稻草及易腐化的材料在基弗的作品中也是常见的。1980年代以后他将稻草混入颜料中，涂在各种作品的表面.他希望以稻草自然的腐化来映射生命的循环、发展、死亡和分解。基弗原话曾这样讲：稻草在发酵过程中得到了“升华”（图1），这不仅可以唤醒观众对炼金术和救赎的隐喻的联想，还让观众意识到这也是艺术家对德国命运的预见。除此之外基弗在绘画的过程中会把树枝、玫瑰、向日葵籽等等有机材料扔到画面上。这些原料会随着时间而在画布上腐烂，被蜱螨和老鼠吃掉。无数绝望的博物馆管理员来信询问他，“怎么保护画面？应该用什么罩光漆来保护这些画面上象征着螺旋星云的种子？怎样更换已经被虫子吃掉或腐烂的干草和玫瑰？”但基弗不做回答，反而宣称，在表现天堂或者大海之前必须表现“时间会毁灭一切”这一事实。基弗的早期作品的规模已然很大，画中表现的是无人荒凉的风景和田野、雪中的废墟和在炸弹残渣中已经淹没的暴政遗址。画面上写着诗人保罗·策兰或英格博格·巴赫曼的引文，描述了战争的恐怖。为了讽刺所谓的“伟大”，基弗创造的作品往往是大尺寸。这样的作品并不是一次完成的，有时基弗把画放到露天的地上，任由其风吹雨林。每过一段时间基弗去看画，决定是否继续创作——“时间应该把自己写入画，时间应该创作不能永存的艺术品。”

图1 你的金色头发玛格丽特

三、总结

综上所述，基弗在进行作品创作的过程中，材料运用是其较为常用的创作手段，也是作者表达自身艺术情感的主要手段，不管是铅还是稻草，亦或者是其它任何材料的运用都体现出了作者基弗对于人类社会的反思以及反省，同时也能更好地展示出自身的情感和情绪，让其作品更加富有魅力。