博物馆中的传统音乐教育方式探索
——以智化寺京音乐为例

王 辉

学界将传统音乐定义为：“是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。”[1]传统音乐活跃在民间，与之相关的乐器、曲谱、道具等实物和录音录像也已成为许多博物馆的展览内容。当然，诸如北京文博交流馆这种以保护和传承一项传统音乐为建馆宗旨之一的博物馆并不多见，因而下文将以北京文博交流馆为例，探讨其在传统音乐教育领域的探索，希望能为相关研究带来启发。

一、北京文博交流馆里的智化寺京音乐

在北京市东城区禄米仓胡同内，坐落着一座于明代正统九年(1444)建造的寺院——智化寺。智化寺以红墙黑瓦的明代建筑、明清时期遗留文物和智化寺京音乐闻名。1992年，北京文博交流馆在智化寺文物保管所的基础上成立，是一座旨在展览展示智化寺内的古建、文物和音乐并搭建文物文化交流展示平台的小型博物馆。北京文博交流馆馆舍虽小，却承担着保护1961年全国第一批重点文物保护单位智化寺和2006年第一批国家级非物质文化遗产名录智化寺京音乐的重任。

智化寺京音乐以其发源地智化寺命名，意为在智化寺内发源以智化寺为主要传承和传播地的音乐。因此种音乐运用的广泛性，曾于清朝在北京广化寺、关帝庙、水月庵、成寿寺等多地传承与传播，后来一度流传到河北省多地的寺院。……