开拓与创新

摘 要：油画创作是高校美术专业重要的专业课程，在油画创作教学中探索主题思想的培养，研究油画创作构成的形式，探索油画材料的运用，增强油画语言的表达能力，帮助学生探寻油画创作的方向，提升其想象力和创造力，能够促使其艺术风格的初步形成。

关键词：创作;教学;实践

油画创作课程是高校美术专业的核心课程，目的是培养学生在油画创作中赋予作品一定的主题思想，并掌握油画表现语言，从而培养学生初步形成创作思维，提升其创作能力。油画创作的形式是多样的且多元化的，因此，我们在进行油画创作的教学过程中不仅要遵循教学规律，还要从美术的发展规律出发，根据学生自身能力、艺术观点和学识修养，选择最合适学生个体的表现语言及创作风格。

素材和主题思想是油画创作的灵魂，传达着作者对于生活和自然万物的审视角度和情感感悟。从最初的想法，到素材的收集整理，再到创作的探索表现始终贯穿在油画创作的整个过程之中。因此，在油画创作教学的伊始就要着重培养和增强学生的主题思想意识，这样能够引导学生以主题思想为导向思考挖掘素材，从而能够从新颖视角发掘创作的主题和整理重塑创作素材，并思考如何以独特的油画表现语言和绘画材料更为准确地表达阐述个人的艺术观点和主张。我在韩国攻读博士期间，调研了韩国高校油画专业的培养方案和课程设置，和国内大部分高校对比发现，我们在创作课程设置方面相差甚远，目前的培养模式造成了我们的学生写生能力比较强，而创作能力相对较弱，创作存在主题不清晰、表达意图不明确的情况，甚至有的学生一到创作课程时就出现无从下手的局面。所以，开展油画创作主题训练是十分必要的。首先应鼓励学生在生活实践中感知和捕捉创作主题，引导学生以地方文化、乡土文化、民族文化等入手，还应注重引导学生关注社会热点，捕捉创作主题的时代性和社会价值，再就是引导学生从个人情感的兴趣点出发发掘自己熟悉热衷的主题。挖掘素材资源，探索主题一定要从学生主体出发，从学生自身的兴趣点出发，从自身感兴趣的一个点发散扩充。因为兴趣是进行美术创作的源点，在兴趣的作用之下，学生才有深刻的感悟和持续热情，这样挖掘收集整合的创作素材，才能感情深刻的表达主题思想。在这个过程中，教师只是起到引导和影响的辅助作用，让学生用主观的油画表现语言将个人的生活经验和情感共鸣以油画创作的形式表达出来。如果学生自身创作观点不够清晰，教师亦可以因材施教，针对不同学生个体艺术素养、生活感悟和创作能力的不同，抛出几个宽泛主题引导学生深入思考，切勿和写作文一样进行“一刀切”命题创作，这会扼杀学生的自主思考的能力，严重影响创作兴趣和激情，违背了油画创作的教学初衷，也不符合美术专业发展的规律。

一幅优秀的创作作品的主题思想、空间层次、情感意境等都需要形式和表现语言来表达和呈现。形式是造型、色调、透视等元素被主观性分解、重组以后的一种升华，从而形成互相协调、制約的画面关系，画家将这些形式因素依据一定的规律做出主观的合理而有序的处理与调整，从而使画面具有统一与和谐的美感和意境，而不是简单粗暴的形象复制。在教学当中，学生由于经验不足积淀不够面临较大的创作经验挑战，因此，在教学实践中，教师应将形式美创造的客观规律不断渗透到教学中循序渐进逐步引导，让学生基本掌握画面形式的规律和法则。不断培养提升学生的解构与重构能力，面对不同的素材和主题做好加法和减法，逐步建立起符合素材和主题的形式审美观念，引导学生在主观表现中探求画面的形式，将形式的营造能力逐步转化为一种专业本能。在油画创作的教学中，主题、内容与形式互为依托，相辅相成。自然状态下事物的物象是千变万化的，如何将真实的自然形象上升到具有油画特有美感的画面形式，形成和谐统一的整体关系，开拓创新出独特的形式和表现语言，是油画创作课程需要解决的问题。在教学中，要始终遵循艺术源于生活而高于生活的原则，循序渐进地引导学生主观的合理地运用多种造型方法和手段，通过新颖的表现形式和多元化的表现语言创作出自己独特的作品。绘画意境所传达出的形式美感也取决于作者的绘画技巧，运用自己的表现语言将疏密虚实、错落变化、对比统一等画面因素进行主观性的艺术表现，达到内容与形式的和谐统一，传达出油画特有的美感。在这一点上，学生也面临着较大的挑战。因此，在油画创作教学实践中，教师应将表现语言的培养和提升也一并重视起来，要逐步引导学生通过特有的表现语言重新诠释内容与精神，营造画面意境，传达自己的审美观念。教师还应注重培养学生的创新思维，这方面的训练可以从表现力和表现方式入手。例如，通过变换观察视角强化、减弱甚至扭曲变形的表现方式，增强其对于主题思想和画面形式的表现力;还可以引导学生运用不同形态的笔触进行表现，从而强调主观的形式美感;还可以从色彩表现入手，通过色相、明度、冷暖等来彰显色彩表现力，甚至可以简化为黑白灰乃至单色处理，在至繁和至简的表现语言之下，进一步升华创作主题思想和形式美感。在油画创作教学中，教师应鼓励学生在油画颜料特性的基础上，主动尝试并探索多元化的综合材料的搭配使用，运用油画综合材料的独特表现力来强化主题和表现力;并以创造性思维不断创新技法应用，通过把握油画综合材料的厚、薄对比关系表现画面肌理、层次和虚实，综合材料结合特殊技法以此来主观表现物象的特征，从而达到加持画面效果的目的。

在高校油画创作课程的教学中，培养学生的主题意识能够促使学生以更为独特的视角关注创作与社会生活的联系，并在创作实践中熟悉油画创作的路径，探寻油画创作的方向，增强油画创作的能力。此外，还要培养学生的主观意识和表现语言的探索精神，发掘引导学生的兴趣点，提升其创新思维，引导学生变换观察视角，拥有发现美的眼睛，敢于运用综合材料和特殊技法开拓创新，从而创作出具有时代特征和社会价值的优秀油画作品。

参考文献：

[1]田晟明.综合材料绘画对艺术创作及油画教学的影响.大观. 2020年第4期.

[2]王怡涵.当代油画艺术创作中的肌理表现.艺术大观. 2020年第12期.

作者简介：

金昌浩（1979-11），男，吉林松原人，玉林师范学院美术与设计学院副教授，韩国全南大学西洋画专业在读博士。

项目基金：

2020年度广西教育本科教学改革工程项目《地方应用型高校“大美育”课程体系构建与实践》项目成果，项目编号：2020JGA280。