油画技法中的光与色在现代商业插画中的应用

摘 要：光与色作为油画作品的重要构成部分，在油画作品的整体创作风格中发挥着非常重要的艺术价值。基于此，本文就着重围绕油画技法中光与色在现代商业插画中的实际应用进行了深入探究。

关键词：油画技法;光;色彩;商业插画;应用

引言：由于油画在实际创作中具备不易干的特点，因此，在整体的绘画环节中，作品可以被反复修改与覆盖，这种处理反而构成了强烈的层次感，使其艺术效果变得更加饱满通透。光与色在油画创作中发挥着非常关键的作用，二者可以使油画的艺术质感得到更好的呈现。在现代商业插画领域，针对油画技法中光与色的运用有了更加深入的发展，通过对光与色的巧妙运用，使插画作品的艺术魅力得到了整体的提升。

一、油画创作中光与色的互动性

结合油画的艺术视角来看，光在其绘画创作中发挥着非常重要的影响，它能够给人带来强烈的视觉冲击，其艺术表现力的整体效果是不容忽视的。艺术家通过对不同光线的巧妙运用，能够使整体画面展现出不同的艺术质感，给人以不同的视觉享受。针对风景油画的创作而言，印象派画家将光与色的表现张力推上了高峰，在具体创作时，印象派画家更注重视觉感受以及色彩的整体效果，从而弱化了物体的形态构造，所以，在很多印象派的绘画作品中，物体的轮廓通常是模糊不清的。【1】印象派画家更乐于通过对纯色的巧妙运用来实现对色彩的表现。在光学理论的发展背景下，印象派画家加强了对光的关注，积极鼓励室外写生，对自然光照下的物体进行直接免回，并结合画家的细致观察与整体感受来进行色彩的巧妙运用，将细微的色彩变化直接呈现出来。

油画中的色彩关系主要体现在色彩、名都以及纯度三个方面，色彩能够将画家的情感变化直观的呈现在人们面前，不同画家对色彩的运用都有着自身的独特性，使得色彩具备了一定的情感倾向，让人们能够从油画作品中感受到画家真挚的情感表达。比如说莫奈的晚期作品《睡莲》，这幅作品中作者在创作时强调了色彩的表现，构成了强烈的视觉冲击，同时笔触与色彩运用的随意些，更增添了这幅作品独特的艺术表现力。相较之下，梵高的作品剧更倾向于纯色的运用，二者之间在色彩运用上的差异，也充分展现了色彩对情感的强烈表达。在油画创作中，光与色之间的关系是非常显著的，颜色会伴随光的忽强忽暗而发生相应的变化，光线变强，则颜色的亮度和纯度就越高，反之，颜色则会变得更加暗淡。从印象派画家的视角来看，光便等同于颜色，而光的变化则必然会带来色彩的相应改变。例如，室内灯光大多数都是冷光，其呈现在物体之上，物体则会反映出冷色调，而背光色则与之相反，会呈现出暖色调，而室外的自然光则属于暖光，其照射到物体之上则会呈现出温柔的暖色调，背光色则呈现出冷色调。【2】物体在不同的光线与环境条件中会展现出不同的颜色变化，所以，在进行绘画对象的实际观察中，画家则必须要对实物的整体色调、亮度以及纯度变化进行充分的掌握，并从中探寻出相应的变化规律。

二、光与色的油画技法在现代商业插画中的应用分析

伴随科学技术的飞速发展，推动了绘画艺术表现形式的多元化发展。计算机设备在商业插画中的实际应用，使绘画效率得到了显著的提升，同时也使绘画形式和内容变得更加丰富饱满。现代商业插画的飞速发展，充分展现了时代的发展特性，可以说商业插画是迎合经济发展而出现的时代产物。关于油画技法中光与色在现代商业插画中的具体应用，我们可以从以下两个方面进行分析：

（一）关于光的具体应用

结合传统油画来看，画家通常会通过光线的不同来进行形体的细致刻画以及绘画重点的强调等，使光线营造氛围的重要作用得到了充分的展现。一幅优秀的油画作品，也需要具备起承转合的情节与完整性，这样才能够将创作者所要表达的情感准确的呈现出来。这就如同舞台剧一样，必须要有主角，同时还要有烘托主角的配角，这才能构成一个完整的故事情節，在对油画进行创作时，也应该做到张弛有度，主次分明，这样才能够将整体画面的层次感与立体感充分的展现出来。通过对光的合理运用，能够使绘画作品的层次感得到显著的提升，使画面变得张弛有度，增加其艺术质感。而油画中的光影技巧则同样适用于现代商业插画作品的创作。针对擅于厚涂的画家而言，在对绘画作品进行创作时，往往会因为对配角的细致刻画，从而忽视了对主角的突出，使得绘画作品中的重点无法充分凸显出来。为了更好地改善这一情况，便可以借助到光线的艺术价值，通过对光的巧妙运用来突出画面重点，强化对形体的整体塑造，使整体作品变得主次分明。

（二）关于色彩的具体应用

针对现实主义油画的实际创作而言，色彩的运用通常是体现在造型的设计方面，基本都是先造型再着色。针对油画的上色环节而言，画家通常是采用先平面再立体、先固有色再环境色的艺术方式来展开设计操作。首先，要对颜色进行平铺处理，通过对不同色调的反复调整，最终实现画面的整体统一，然后在针对局部画面展开塑造和刻画处理，这样可以打造良好的立体效果，这也就是所谓的先平面再立体绘画方式。【3】在对物体的固有色进行调整后，就应该对物体周边的环境色进行调整，这样才可以使物体更好的融入到整体画面中。在油画创作中，必须要将色彩与造型进行有效的结合，通过颜色来进行结构塑造，通过造型来呈现色彩之间的关系。先造型后着色、先平面再立体以及先固有色再环境色等创作技法同样适用于现代商业插画艺术。只要充分掌握好光与色之间的关系，加强对光与色技法的灵活运用，便可以将商业插画艺术的表现力得到更好的提升，使其更具独特的艺术气息。

结语：

综上所述，油画的绘画技巧在现代商业插画中得到了广泛的应用。从中我们不难看出，油画与现代商业插画之间有着必然的联系，由于现代插画艺术形式的多元化发展，拓展了油画技巧中光与色的应用领域，使整体作品的艺术张力得到了进一步的提升。

参考文献：

[1]吴林峰.中国现当代油画技法研究[J].艺术家，2020（08）：44.

[2]徐栖桐.油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析[J].艺术家，2020（01）：27.

[3]陈蕾.浅析油画技法中的光与色在现代商业插画中的应用[J].艺术教育，2019（07）：138-139.

作者简介：

李宇婷（1990—），女，汉，山西临汾尧都人，硕士学历，助教（职称），研究方向：油画。