当代山水画探析

摘 要：山水画是中国绘画史上不可分割的一部分，它浓缩了一个时代的文化心理结构。跟随当今社会飞速前进的步伐，山水画也必须得到一种质性的转捩。面对当前时代局面，我们必须打破传统绘画艺术中的局限性和束缚感，在此过程西方的绘画艺术扮演着不可或缺的角色，大量艺术家在探索路上利用“个性与创新”创造出“当代山水画”的名词，代表着整个山水画的发展趋势。

关键词：山水画;当代化;西方艺术;新物象

一、传统山水基本理论和笔墨技法

如今，纵观中华文化千年历史，承载着中国人浓重情思的是什么？水、墨两种单纯的材料是古人在宣纸上最纯粹的表现形式，之后山水画随着历史时代发展应运而生。

在中国社会早期儒道佛的哲学思想体系下，山水画的内容题材、风格意境等都受其影响，使其别具一番“韵味”。从先秦两汉直至明末清初中各个时期绘画风格、题材、构图、笔法等都与前人经验和时代背景相互融汇贯通，使其山水画达到他们各自所处阶段的顶峰。随着古代历史经济、文化等各方面的发展，古人开始充分挖掘自然山川独特的情感意味。早期出现展子虔的《游春图》是山水画逐渐成熟的开端，画面采取皴、擦、点、染的笔墨技巧加以青绿设色在画面中展现的淋漓尽致。各个时期的画家风格各异，有似荆浩般表现北方壮阔雄厚，有喜南方丘壑静谧的董源。明代后期董其昌在《画旨》中也明确讲述了“南北宗论”的观点，如今在当代也是随着人们审美观念的不同和文化多元化的需要，画面中不仅有南北方地域的绘画区别，各艺术家更是有看向世界的眼光，在画面中添加自己独特的见解和情感也与传统山水绘画关键技法融合，形成自己独特的画面意境。北宋时期郭熙对山水画构图有自己的独到见解，其中“平远”“高远”“深远”为绘画理论史做出巨大的贡献、使山水画平面化语言能够展现出像西方一样构图、透视的空间画面感，使观者有寄身于山川的真情实感。到南宋期间山水画在构图方面又有了新的突破，例如“马一角”“夏半边”的构图形式让画面更加清细秀润，更有诗意。元代时期山水画与文学趣味并行，出现黄公望“层峦迭峰碧山明，杂木长松气势雄”、倪瓒“江上春风积雨情，隔江春树夕阳明”等。呈现出山水画简淡的风格，淳朴自然，画家为了把内心情致淋漓挥洒，画者自身格外注中内在的情感表达，在此这个时期山水画审美趣味也发生了极大的转变。

随着近现代中华民族的一次振起唤醒了更加茂盛的艺术生命，逐渐向外迈出自己的步伐。改革开放引进西方思潮，大胆创新变革，在借鉴古代传统山水经验，使画面更加苍劲老辣具有他们本人鲜明的特点。不得不提的是黃宾虹、张大千、李可染以及受中西方绘画融合影响极大的徐悲鸿、黄胄等诸位大家。几个个时间跨度的绘画风格转变为今后快节奏文化生活的绘画提供了可以借鉴的经验。

二、中国当代山水画现状

（一）发展现状

所谓“新”这个字眼不是一种单纯的艺术观念，他是一种富有生命力的时代产物，正是由于我们所处时代科技的突飞猛进，我们必须适应网络新媒体时代，所以当代艺术形式不再是在二维空间中单纯的表达，出现了更多新颖的立体三维模式。艺术表现上更多的是绘画与装置影像的结合，从视觉、听觉、触觉等感官系统上凸显张力和自由，营造三维立体效果。如今要想促使水墨踏向转型之路，西方现代艺术当之无愧成为被挖掘的活水，可以借助抽象主义、表现主义、立体主义、超现实主义等风格迥异的绘画流派，来使得画面凸显张力。当代山水画画家不断的将西方绘画流派的绘画与我国绘画进行解构和重组，深入探索出新的图式和符号，绘画语言从具象到抽象成为这个时代独特符号。

提及当代代表性画家沈勤，在他的水墨作品中，我能够深刻感受到带有他自身隐居状态的水墨韵味，沈勤的作品充满着东方气质的静谧、淡雅、隽永……这是对传统山水境界的一种极致回归，用心感受他的画面读到的是一种他对西方超现实主义绘画的理解，利用西方绘画元素对自己作品进行置换和处理，达到画面时代感的最佳效果。可以说在他的画面形式充斥着西方超现实主义的味道，任何元素都包含、吸收入自己的画面中。

如今当代山水画无东西方明确的界限，更多的是为了营造一个创造性的视觉图像世界，他们要尝试水墨语言的一切可能性，对自己内心做一个真实的表达。想要得到质性转变，必先认识传统山水画的根本，用线造型是对历史笔墨的一种继承，画面中创造的是对色彩的大胆应用，不受制于传统色彩模式，尽情释放了人们对色彩的大胆追求。

（二）探索创新

如今在艺术所处的大环境中，时代要求其进行个性和创新，需要在传统山水画多元化理论实践的支撑下，创造出多元化呈现形式。目前画家在创作探索过程中，会用到具象语言形态表现，也会用到抽象的笔墨表现形式，大多是为了把承载画家精神层面的世界进行物化表达，再通过图式化语言传达给观赏者。就21世纪而言，多数艺术家回望美术史中众多艺术流派的图式语言，并借鉴和吸收，大胆摆脱传统山水画“三远法的”构图方式，朝平面化构成和自由构成的方向进行探索，利用西方绘画图式体系来表现出鲜明的视觉效果。

当代山水画家已经摈弃了传统山水画“一波三折”的规范尺度，画面中的笔墨气息大多是他们对艺术的体验和生活感悟的解读，为了追求视觉效果的和谐度，画面中主要把偏向于光影、墨色、色彩等方向，黑白分明的平面构成形式，增强了视觉张力。在纷繁复杂的信息时代，再想找到隐居山川的古典式笔墨形式已然是上下交困的局面，因而，当代山水画的关注重心从以山水为载体的传统文人的精神世界向现代化的都市生活体验上偏移。画者将色彩缤纷的现代元素进行有组织的自由组合，不停的进行图式转换，把都市山水大胆的放置空间艺术中，用愈加奔放的色彩语言去诠释。艺术家为表达现代文明下人们的精神状态，笔墨方式趋于夸张的变异形象，大胆的色彩张力，展现当代人对向往自然和留恋都市的双重矛盾心理。

每个时代都有每个时代的价值尺度，当代人的审美意识和审美观念会给予这个时代的的灵魂。当代画家在当代探索中一直去尝试重新审视我国本民族文化，将现代文明精神生活用当代画笔墨语言的方式去表现。

作者简介：

陈雅芝（1997.11.07—），女，汉籍贯：山西晋城，江苏师范大学美术学院，20研在读研究生，硕士学位专业：美术研究方向：美术。