谈钢琴演奏中的和弦训练

2020-01-06 07:55王贺
银幕内外 2020年8期
关键词:和弦钢琴演奏训练

王贺

摘要:钢琴练奏系统工程内容丰富,形式多样,要求全面,是一项真正的复杂系统工程。而在整个练奏过程中,要始终遵循科学规律、艺术规律、生理规律、心理规律,要坚持正确合理的原则。

关键词:钢琴演奏;和弦;训练

和弦是三个或三个以上不同的音按一定规则结合起来,同时发音。很显然,和弦也是钢琴演奏中一种重要的技术。从性质上考量,和弦训练属于声音训练与奏法训练结合在一起的一种综合训练。和弦训练按和弦的形式分,有两大类:

一、原位和弦

原位和弦在中西钢琴曲中均大量存在。欧洲古典主义钢琴曲中,和弦中的相邻音都是三度音程关系。在中国民族钢琴曲中,和弦并不都按三度音程关系构成。欧洲钢琴曲中的和弦,三个音的称“三和弦”,四个音的称“七和弦”(最低音与最高音相距七位),五个音的称“九和弦”(最低音与最高音相距九度)。此外,还有大三和弦,其根音(原住和弦最低音)与中间音位大三度,中间音与最高音为小三度,自下而上是大三度加小三度。小三和弦,根音与中间音是小三度,中间音与最高音位大三度,自下而上是小三度加大三度。减三和弦,根音到中间音,中间音到最高音,都是小三度,自下而上是小三度加小三度。属七和弦,在大三和弦上方加上一个小三度音,根音与最高音构成小七度音程。

二、变位和弦

变位和弦包括和弦的转位、省略音、密集排列、开放排列等形式。和弦的弹奏方法,按技术分为下列几种:其一是时值较长的和弦。其弹奏方法与弹奏时值较长的双音的方法基本相同,但要注意:突出手指指端重量感时手指要有平均感,特别要注意4、5指的承重分量。触键之前指端要轻挨键面,不要直接落下。要把琴键“揉”“掸”“推”下去,比弹奏双音时更具有果断性、突然性。这样,既可以使声音整齐,又可以满足弹奏时所需的重量,因为弹奏和弦三个音的重量比弹奏双音两个音的重量显然要大。弹下去后,手指要“挂”在琴键上,整个胳膊(大臂、小臂)要有休息感。其二是连奏的和弦。从理论上说,把两个三和弦的三个声部用一只手连起来,需要用6个手指弹出6个音来,而一般人每只手只有5个手指(六指除外),这是不可能的。因此具体有效的办法是:连上两个声部或只连上一个声部。如果和弦中有旋律声部,就先连上旋律声部。没有旋律声部,左手先弹低声部的连奏,右手先弹高声部的连奏。实在一个声部也连不上,就在“感觉”上连,通过想象寻找两个和弦在一条线上的感觉,即第二个是第一个的延续,而不是重复。其三是跳音和弦。跳音和弦的弹奏方法主要用反弹力,与反弹力跳音的奏法基本相同,只是一个音变成了三个音。其要点是:指端挨到琴键要自然,弹奏三个音的反弹力要大于弹奏单音跳音的反弹力。其较大的力来源于反弹时的快速。其四是非连奏和弦。非连奏和弦的弹奏要点是:手在琴键上方位置的移动,无论移动的距离大小,移动的起止都要沿着一条或大或小的弧线运动。在移动的过程中,要张开手指间的幅度,以便调整好下一个和弦的手型。要稍早一点到达下一个和弦的位置,手指端轻挨键面,为反弹力做好准备。其五是持续重复的同一和弦。持续重复的同一和弦的弹奏方法,与持续重复的同一双音的弹奏方法基本相同,只是要特别注意:要使三个音均匀,4、5指不要太弱,更不要把声音“漏掉”。要用腕关节小幅度上下摆动,以带动手型稳定,聚集重量,然后用指端触键法触键。

爆发力是弹奏强和弦(ff、fff)时所必需的力量。爆发之前,指端轻放在键面之上,指端与全身各部位都要有创痛感,以指端集中全身心的意志与活力。各关节表面上平静,但都是“大战前的平静”,全处于“整装待发”“一触即发”的状态。爆发时,全部关节同时运动产生强大的合力,这种合力不仅强大,而且是一種“巧力”,即巧妙地用力,而不是使“拙劲”。这种爆发力既可以弹奏出强短音,也可以弹奏出不借助踏板的长音。弹强短音时,方法与反弹力相同。但重力要先向下,然后向上,这种上下只在瞬间完成。弹长音时,只向下不向上,留在琴键上的手指在爆发的同时就不再用力。其二是处理好和弦各音的力度关系。这又细分为两种情况:一种情况是和弦作为主旋律的伴奏出现,要求各和弦音弹奏整齐,力度均匀,尤其要注意低音不要过弱;另一种情况是和弦中的某音是主旋律线条的一部分,要求在力度上把该音适当突出,进而突出主旋律线条。

总之,和弦弹奏时要强调两项内容:其一是强调爆发力。爆发力是瞬间突发的重力,好像闪电一样迅速,力点也高度集中。即演奏者把全身的重力突然注入琴键,发出强壮有力的巨响。

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