西格玛·波尔克在图像艺术创作中的材料美学

摘 要：西格玛·波尔克的作品以各种风格，媒介和主题的实验方法为特色，采用非传统、多样化的材料和技术，将讽刺和幽默的图像作为社会、政治、美学批评的策略，利用早期的西方木刻版画中的图像加以处理，使同一平面的画作表现多层的信息。被喻为实验艺术家的他不太关心原图像的直接叙述，而更关心上下文的转移。这种表达方式和材料的应用也是我们在艺术创作方面可以吸收的养分。

关键词：图像;材料;时代性;波普;实验

一、前言

在当代艺术研究这块领域，很多艺术家对于艺术形式上的探索是有成就的，但材料的未知性却缺少更为大胆的艺术家去发掘，波尔克的材料实验精神是值得我们很多人去学习的。在研究过程中，笔者翻阅了很多关于波尔克的外文画册及资料，获得了很多不一样的感触和启发。本文主要是根据波尔克的艺术创作脉络来阐述他不同时期的材料美学在图像中的转变。

二、西格玛·波尔克早期绘画创作

波尔克在进入杜塞尔多夫艺术学院学习时深受博伊斯的影响，在60年代初，波尔克的创作题材多为德国消费社会背景下的风貌，他开始利用印刷的光栅点技术作为手法之一，通过用铅笔末端的橡胶精心绘制每个点来模仿商业新闻纸的点缀效果。就像是一张被放大数百倍的相片，波尔克的手工技术与科技产生的图像互为对比，图片上网点突出，犹如廉价的通俗画报，用毫无规则的排列掩盖原来的图像。……