《幻·山》系列艺术创作过程

【摘 要】艺术创作过程是由艺术体验、艺术构思、艺术表现三部分组成。艺术创作过程是人类特有的、高级的、复杂的、具有创造性的精神活动和实践活动。

【关键词】艺术体验;艺术构思;艺术表现;漆艺设计;纤维设计

一、艺术体验

艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作欲望。我曾经对同一客观存在的事物进行描绘，较为典型的是对“山”的创作，在浏览摄影作品时，雄伟、不可征服的雪山瞬间激发了我的创作欲望。

我相信对于山山水水历来是中国画的重要绘画题材，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

我在参考了北宋王希孟创作的《千里江山图》、元代画家黄公望创作的《富春山居图》名家的画作之后，把现实中的山与他们的艺术意象作比较，仔细观察其中的奥妙之处，并且把他们对于山水的理解，如：山的走势、形体的变化、以及整幅画的构图等等，仔细的分析比较，同时，也参考了当代艺术家的一些作品，比较古与今的变化之处，不难发现当代的艺术家运用了西方画作的表达方式。这些都是我的间接体验，我也曾登上五岳中的二岳——泰山、华山。初登泰山，感觉到古代帝王所带来的文化内涵与其作为五岳之首的厚重之感，泰山是中华民族的象征，是东方文化的缩影，是“天人合一”思想的寄托之地，是中华民族精神的家园。华山，南接秦岭，北瞰黄渭，自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。对客观存在事物能够进行深入的情感交流，这种情感交流的积累，是艺术家借物抒情的最本质的来源，并且把一些深入骨髓的情感体验留在脑海中，待到创作欲望产生时，之前脑海中的记忆变喷薄而出，达到厚积薄发的效果，这种直接体验是艺术家的亲身经历，是艺术家不可磨灭的情绪记忆，因此当这种情感经过艺术思维的处理，并且通过艺术的表达方式表达出来之后的艺术作品，非常的真实、具有真情实感。

我非常的庆幸自己作为艺术爱好者能有如此经历，并把这种情感体验带到我的艺术创作中去，我因此创作了《幻·山1》和《幻·山2》。

在《幻·山1》中，运用中国传统的大漆工艺，经过蛋壳镶嵌工艺、变涂工艺等工艺技法，结合古今山水名家的画作，尤其是当代画家画作中形式感的运用、大胆的色彩设计，古代名家的山体、山势、山形的吸收和借鉴，特别是对画中境界的感受。在老师的指导下，经过多次的修改、反复的交流，《幻·山1》从初稿到大漆工艺的运用，再到成品。在运用大漆工艺中的蛋壳镶嵌工艺时，也对其进行了细细的考究，在贴蛋壳时，应该采用什么方式，是细密紧凑还是粗犷豪放，这个蛋壳镶嵌工艺是制作《幻·山1》的重中之重，蛋壳之间的疏密和大漆的结合凸显了整幅画的韵味，当陷入困境之时，我回到原点找寻最初的艺术创作的欲望，对，是山的高傲、山势的雄伟壮阔、不可征服坚毅。我细细回想登泰山、踏华山的种种情感，终于找到了那最初的情感——不羁、放纵、粗犷。在作品中，大大小小的蛋壳便在漆板上铺展开来。最终，运用中国传统的大漆工艺《幻·山1》创作完成。随后，在纤维设计中我运用“山”这个主题，用纤维工艺编织《幻·山2》，但是在创作形式上有所区分，如：对形体的精炼、对色彩的改变以及视觉冲击的大小。因为两幅作品虽说在主题的创作上是一致的，但是因为一种运用中国传统的大漆工艺，另一种运用纤维编织工艺。就决定了这两幅画的表达形式的不同。

二、艺术构思

进行艺术构思是艺术创作的中心环节。通俗的讲，艺术家将生活素材，通过艺术思维构想成独特的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。在感性认识到理性认识的过渡的过程中，势必会经历实践，只有通过实践我们才会发现脑海中的艺术意象与现实所能够表达的艺术手段相差甚远，那么，生活的表象和主题审美意识便再次统一，艺术构思便是将生活的表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。

艺术构思分为两大阶段：一是一是胚胎的萌发和孕育阶段;二是艺术胎儿——完整的艺术意象的成熟阶段。

在第一阶段时，因为我的《幻·山1》《幻·山2》的创作欲望是因为一张珠穆朗玛峰的摄影图片，因而引发了我无限的遐想，然后在对资料的查阅，古今名家的画作，文学作品的赏析，在脑海中的形成了一个初步的粗略的不全面的艺术意象框架。在第二阶段我对“山”的理解越来越清晰，它的走势、外形、远近、高低慢慢的在脑海中清晰起来，对作品的创作也渐渐胸有成竹。

在对“山”进行分析取舍时，也遇到了具体物象的抽象化的处理，也就是艺术形象的典型化的问题，需要搜集大量资料对“山”做出自我的判读，并要与社会实际相接轨。

三、艺术表现

通俗的讲，是艺术家借助一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象舞台化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。

在《幻·山1》的表现中，运用中国的传统大漆工艺，大漆的工艺过程，包括打底子（也称“做底子”）、刮面漆、磨砂皮，最后再连续多次的擦漆。作品每上一次漆，晾干后就要砂纸打磨一次，然后再上漆，再打磨，这样的工序需要反复十几次。在此过程中，作品要多次被送入荫房，因在一定的湿度和温度下，漆膜方能干透，一件作品需要一个月左右的时间才能完成这全套的工序。运用变涂工艺，“戗金”工艺，对于主体物“山”的塑造，镶嵌工艺用的多，首先，将蛋壳内的薄膜去掉，把蛋壳泡在水里一个周左右，中间可以二至三天换水一次，这样经泡过的蛋壳与薄膜自然分离，然后，再把蛋壳晒干，既可以进行镶嵌，先在漆板上绘出大形，然后以漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。

《幻·山2》采用纬织法，利用纯羊毛毛线，质地轻柔，在垂直的经线前后变化交叉，也可以间隔穿行，得到平纹的纹理，主要采用的是黄色、橙色、白色以及少许的红色，白色线编织时主要作为大篇幅的背景运用，并表现云雾状的感觉，紅色和橙色来弥补黄色在灰度上的不足，也为了更好地使近处的山凸现出来，因为编织技法所限制，画面突出形式感，并且运用色彩在明度上的过渡。

总之，艺术表现必须遵循艺术的特殊规律。

作者简介：

胡睿（1994.12—），男，汉族，山东淄博人，齐鲁工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：装饰艺术设计。

（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））