面塑艺术的传承与发展

曲英果

摘 要：我国有着历史悠久的面塑艺术，由于其来自于生活，因此能够从情感和智慧方面对社会公众进行体现，尤其是这种艺术在我国实现了对各劳动人民审美经验的凝聚。随后，经过长时间的雕琢以及许多艺术家对其的不断提炼，使我国目前的面塑艺术，逐渐成为了传统民族文化的典型代表。然而由于社会的快速发展，各种文化给目前的面塑艺术带来了冲击，导致面塑艺术无法得到良好的传承。本文针对面塑艺术在此类环境下的传承和发展进行了研究分析，以供参考。

关键词：面塑;艺术;传承发展

由于面塑的原料是面粉或糯米粉，并且其成形是通过手的捏制，因此又可以将其称为捏面人，其它地区也将其称为捏粉或江米人。面塑艺术最初是面花食品的主要原料，随后民间艺人在此基础上，同样通过对面粉以及糯米粉原料的使用，对不同的人物或动物形象进行制作，这就是面塑艺术在民间的开始。

一、面塑艺术的傳承现状

相比其他民间艺术来说，面塑艺术的传承通常采用了传统的方式，例如言传身教或祖辈相传等。到目前为止，国家还没有做好对传播机构得专门设立，或是对传播途径的有效开辟。此外，由于各面塑艺对传统街头艺术继承，是为了谋生，显然对此类知识的具备缺乏专业性以及系统性。然而，面塑艺术之所以能够流传至今，其主要归功于普通群众，因此，面塑艺术给人带来了不可思议的感觉。

在山东面塑艺术之乡，对民间文艺协会会员孙兆国先生进行了采访。其子孙三代都从事了面塑艺术的制作。到了温兆国手上，其不仅实现了对祖传艺术的良好传承，更是以此为基础对此进行了一系列大胆的创新，包括在面塑艺术中对音乐，现代舞蹈的融入。使面塑艺术的表现获得了全新的形式。针对目前温兆国的工作来说，其在古文化街每天都摆摊进行叫卖，每次出摊都吸引了大量的观众。

随后，又对许士军进行了采访，其被誉为面人许。最开始的时候他经常在西湖边摆摊，到了2001年，随着杭州仿古街所受到的开发，其将摊位转移到了仿古街，虽然每天需要支付近百元的租借费，然而由于其工艺十分精致，再加上其在现场对人像的灵活捏制，因此受到了大量游客的喜爱，然而，由于捏人像有着较为复杂的工艺，因此，也有着相对偏高的收费。

扬州的何传俊在面塑艺术界具有一定的代表性，纵观其家谱可以得知，其祖上八代都是从事捏面人工作的，由此可见，其有着丰厚的文化底蕴。然而何传俊在小的时候就随祖辈们一起走南闯北，并对面塑进行了数十载的学习，因此，当地人将其称为面人何。针对其对各种形象的捏制来说，不论是简单或是复杂的整体对象，都能够体现出其独特的风韵[1]。

二、面塑艺术的特色

面塑是一种民间艺术在世代都得到了流传，黄河以及长江等我国地区，例如陕西，山西以及河北等，是最早出现面塑艺术的地区。然而，由于不同的地区有着不同的民俗习惯，因此，对面塑作品的制作，在风格和品种方面都有着较大的差异。例如黄河流域所捏制的面塑，其艺术形象大多较为古朴，豪放，然而面塑作品在长江流域则变得更加精致和细腻。到目前为止，面塑的艺术价值之所以能够保持不变，不只是由于其对自然材料和工艺的具备，更是由于其来自于生活中，并且其特色浓郁且鲜艳。再加上其对相关形象的塑造，能够满足民俗文化的心理需求，因此，老百姓更易对其进行接受。例如，我国的李俊兴是一名具有代表性的面塑艺术家，其创作等面塑作品包括《火烧琵琶精》《嫦娥奔月》等，老百姓对其栩栩如生的形象十分喜爱。此外，面塑艺术还有着广阔的范围，不仅涉及到了大多数的经典古装人物形象，还涉及到了不同形态的动物和植物，例如葡萄意味着百年好合，石榴意味着多福多寿等等，引发了人们的赞叹，同时，也能够作为人类对大自然的崇敬与热爱[2]。

三、面塑艺术的发展前景

中华民族的面塑艺术在艺术领域中具有独特的风格，然而，对其的传承正面临着极大的危险。首先，随着社会的不断发展，社会活动得到了不断的改变，人们形成了全新的价值观，目前随着人们视野的不断开拓，使其产生了全新的审美观，人们将娱乐，电视以及音响等作为了追求的重点。与面塑艺术有联系的大部分传统民俗文化活动无法受到人们的关注和喜爱。其次，由于外来文化以及经济浪潮的入侵和冲击，青少年产生了全新的思想观念，他们认为对面塑艺术的学习，无法获取到较大的经济利益，也无法实现致富的目标。因此，提不起兴趣对面塑进行学习。而且在外务工很少有机会对面塑艺术进行学习和接触，大部分年轻人甚至对面塑并不了解，愿意学习面塑的人更是少之又少。

目前，捏面艺术依然对传统过分依赖，再加上没有对其传承面进行拓展，因而其始终只能被看作是民间工艺，只有极少数的学校乃至国家对其予以了关注。虽然艺术院校曾经邀请一些。捏面艺术家在院校内开展专题讲座，然而，其只是被当做了一种娱乐形式，没有在相关专业中对其进行设置，以至于面塑艺术在世人眼里成为了具有娱乐性的玩具，或是被旅游者视为是旅游的纪念品，进而导致民族精神的传承越来越无法引起人们的重视[3]。

结束语：

经过长时间的雕琢以及许多艺术家对其的不断提炼，使我国目前的面塑艺术，逐渐成为了传统民族文化的典型代表。然而由于社会的快速发展，各种文化给目前的面塑艺术带来了冲击，导致面塑艺术无法得到良好的传承。大部分年轻人甚至对面塑并不了解，愿意学习面塑的人更是少之又少，导致民族精神的传承越来越无法引起人们的重视。

参考文献：

[1]陈志亮， 徐雯君. 面塑艺术的传承与发展[J]. 大舞台， No.303（08）：263-264.

[2]苗晟. 山东民间面塑艺术的传承与发展[D]. 山东大学.

[3]张娜. 浅谈面塑艺术[J]. 速读（上旬）， 2017， 000（001）：250.