声中有字，曲中有情
——从古代声乐文献看民族唱法中的咬字和审美

杨 卓

（湖南艺术职业学院，湖南 长沙 410100）

原始的歌曲形式在《吕氏春秋•音初篇》中有一条关于氏族社会古老的记载“禹行功，见涂山之女。禹未之遇而巡省南土。涂山氏之女乃令其妾候禹于涂山之阳。女乃作歌。歌曰：“候人兮猗！②”对此，后人将涂山之女之所作称为《候人歌》。这实质上反映了歌曲在产生时，语言声调与歌唱的密切关系。

一、民族唱法的咬字

在我国传统民族声乐的演唱上，是十分重视声音的“咬字”问题的。李渔《闲情偶寄》中所提到的：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。③”就足以证明我国古代民族声乐中对歌唱咬字清晰的重视，其实，这一根源还来源于，民族声乐歌唱是不同于其他音乐艺术表现形式，它是以歌唱者的语言文字的直观传诵来表现自己的艺术水平和思想感情，因此，它就更需要歌唱者有正确的咬字和发音。

关于咬字的声调，在文献中我们不难发现，如“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏④”。这里的“平声”实际就是我们现代普通话中的第一声、第二声调，在民族演唱上不要以其平稳而显得低昂，故而刻意去压低声音。“上声”实际是当今普通话中的第三声，它的正确把握应该是在咬字上注意“字”的声调强弱变化，即强—弱—强的变化。“去声”是今普通话的第四声，它的正确咬字要求“字”的距离化，与前面的平声、上声的区别。至于“入声”在古代诗词的“平仄”就已经被分化了，因此，在现代普通话中找不到与之对应的音调位置。……