浅论新时期大提琴演奏风格

王娇 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、大提琴作品取材更加丰富多样

新世纪复兴时期的古代中国大提琴音乐艺术作品，除了相继延续一直以来的传统采用取材于当代中国少数民族优秀传统音乐文化遗产中的各种著名历史小说、神话故事等艺术内容来充分具体显现中国人文主义的艺术精神之外，还还在继续不断涌现着更多一种包含了当代中国作曲家及其个人真实情感的音乐体验和他们对自己音乐生活的真实享受感悟。例如马懋玄所写的《思绪的由远及近》，这首音乐歌曲的创作灵感就是因为歌曲作者自己给其去年外公80 岁的周年寿辰生日献上的贺词，通过自己的这首音乐作品的多种形式来充分化地表现了其外公对往昔峥嵘岁月的真实深情回忆和深切内心感慨。音乐艺术作品，无论是对一个社会生活现实中的情绪和当代人物具体内心的直接理解敞开，还是对于一个历史或者一个民族音乐文化中一个当代人物具体内心的主观认识和间接理解，反映表现出来的都是本应该认为是一个当代人的具体内心深处的一种社会情绪形象表达和内在的文化气质，是一种时刻围绕“人”而正在进行艺术创作的一种民族音乐文化艺术作品，一方面它们本身既是对于我国传统的民族音乐文化艺术思想观念在经受到双重洗礼之后的一种深刻反思和自我化的定位，另一方面又是在我们身边各个地区也都经历过一段分别后的属于当代我国特殊的民族情感思想意识的具体形象表达，同时也被人们认为应该是对当代中华民族传统音乐进步的一次深入挖掘与不断深入。

二、演奏大提琴作品的结构分析

该独奏作品在结构上逻辑思维严谨，布局合理，与中国音乐这个时期所存在需要具体表达的艺术内容上完全紧密地相互结合，可以说它们本身就是这个音乐时期中国大提琴独奏作品的共同艺术优势和主要特征之一。艺术作品的各种结构性反应是十分具有重要理论艺术性和重要实践研究价值的："我们其实可以通过对人类艺术作品反应结构性的各种特征关系进行科学分析，来明确说明人对艺术作品所表现能够直接引起的各种心理反应、也就是艺术内心心理活动的各种反应结构性。"音乐作品在结构布局上的对称、完整、均衡，反映了作曲者在作品内在结构上的逻辑把握。

三、表达大提琴音乐的运用与演奏方法

一般来说，西方的大管弦拍拨乐器由于其自身的风格特征，所有古典和西方传统的管弦音乐作品都必须是专门针对这些乐器风格的管弦乐器进行制作，演奏这类乐器风格的音乐作品时，更加需要讲究其演奏把位及其声音的演奏精密性，换弦弹弓时需要干净利索，声音也要准确清晰，揉弦时的抖动幅度一定不要太大太多。而这类的传统音乐创作语言与其他中华民族的传统音乐中那类似的像是一首歌曲如同高歌似水般的歌曲优柔宛转歌曲风格的音乐语言则同样具有极大的文化差异。我们把《思绪的由远及近》列举出来，作品中音乐风格就很特别。音乐作品的节奏部分、音乐演奏技巧创作手法简单，声音旋律灵动而又清晰富有一种视觉上的美感，旋律节奏线条清晰而又舒展。钢琴中音和低音演奏区的一种强烈抒情音乐色彩钢琴点缀和一种抒情大提琴中音区带有强烈润滑性和演奏性的小提琴拨弦，缓行着慢慢地由后向前循序渐进，把当时人们的真实心理和具体思想场景带回家看到了一个故事主人公已经失去过往的童年时光。在这首流行乐曲歌词中的缓慢弦乐板块演奏段落，大提琴从乐曲原本由演奏引子部分的优美拨弦声和演奏动作技巧逐渐转为了优美抒情的演奏旋律，歌词情节中的抒情旋律丝毫表现不了出来的深情、宽厚，旋律情节中的主体线条委婉婉转而又十分富有了浓郁民族风格，使得剧中人物们那种发自内心的真挚民族情感与乐曲作者们的意念联系得到了进一步的融合拓展，音乐的推动力也因此得以大大增强。接下来的部分是钢琴快板部分，钢琴快速节奏奔驰式的运行，大提琴的连续快速拨弦.作品的最后，再次充分运用了开头引子和结尾段落的两种元素，形成了一个首尾呼应的一个整部文学作品故事结构，在一种个人极富深情的卡通人物形象回忆故事思想和一种个人情感丰沛的现实故事情节中，结束了他的整部文学作品。另外，在近现代的大提琴艺术作品中，还多地使用了一种带有民族性质和风格色彩的小型滑弦进行演奏，从艺术表面上来说，这样做是对于我国民族器乐演奏技巧和方法的一种模仿，但因为它们的架构和核心依然保留着传统的民族风格和音乐，所以这些艺术作品的民族性和气息也得到了显现，是近现代大提琴艺术作品在音乐创造中“民族化”特征的一种体现。

在特殊的历史环境条件和现代化社会背景下逐渐形成的“新潮音乐”中，大提琴的艺术创作技法、思想和观念都有了实质性的变革与改变，而且具备了我国传统民族音乐艺术风格的各种创作模式也得以确立和定型，并在这个基础上进一步地有了更加深入、广泛的发展。