油画民族化的积极探索

胡非玄

一

20世纪50年代提出的油画民族化问题，近年来颇受到一些质疑。有质疑者认为，油画民族化的提倡主要是从建构中国艺术话语权和弘扬民族自信感之角度考虑的，故局限了油画发展的方向，妨碍了艺术个性的成长，不利于中国油画的发展；又有质疑者认为，油画民族化虽有口号却缺少应有的艺术标准，很难在绘画实践中操作，故并非成熟的艺术发展方向。但是，油画民族化仍然是品评、理解当代很多油画作品时的一个有效切入视角。因为，适当剔除话语权抢夺和民族自信弘扬的因素，将油画民族化视为中西绘画思想、技法的碰撞与交融的话，从油画民族化角度来品评、理解便具有了艺术的合理性；而且，从油画民族化的角度品评、理解，更能将对象放置于共时性和历时性交织的维度中定位，从而可避免只停留于对象本身而导致品评、理解过于逼仄。更重要的是，当代大量油画创作者从美术学院走出，所受到的美术教育也是中西皆有，故有意或无意地将中西绘画相融合，将西方的油画民族化也属顺理成章之事。不夸张地说，陈淑霞正是这样一位兼受中西绘画影响的、致力于油画民族化探索的学院派油画家。

二

2020年8月22日，“‘好牌——陈淑霞作品展”在亚洲艺术中心开幕，该画展展现了陈淑霞自20世纪90年代至今的不同时期的创作。回顾陈淑霞近30年的油画创作，从20世纪90年代的“原色”系列，到21世纪头10年的“虚实两境”和“山水间”系列，再到近几年的“此在”系列，陈淑霞的艺术追求都在不断变化着，以至于以《忘川》《水洗》为代表的风景题材油画，在造型、光影、空间、肌理等方面离通常的艺术规范越来越远，也越来越让人“看不懂”了。……