数字多媒体技术在高校艺术设计教育的改革与创新研究

摘要：20世纪90年代，随着电脑的普及，网络的建立与扩张，标志着“信息社会”的到来，信息化时代的到来，使人们的沟通变得更快捷、畅通、而且渠道多样、内容丰富，高校艺术设计教育的发展方向也呈现出越来越多的信息化特点，在信息化时代的背景下，艺术设计教育也必然在信息化的推动下呈现出新的发展模式。信息化时代的到来也给我国高校艺术设计教育提出了新的要求，为此开发优质的数字教育课程资源，构建企业信息化学习和教学工作环境，探索中国现代社会信息管理技术与教育的全面深度融合，以信息化引领教育理念和教育模式的创新是高校迫在眉睫的任务。

关键词：数字多媒体;艺术设计教育;改革;创新

一、数字多媒体技术背景下高校艺术教育的发展及现状

（一）我国当代设计教育实践

19世纪下半叶，晚清政府实行新的教育，工农两科的教学包涵了工艺教育的内容。1902年，南京创办了中国第一所高等师范学校两江优级师范学堂，设立了图画手工必修课。1906年，正式成立了手工画系，开设中国画、西洋画、编制、漆工等工艺设计教学课程。此后各类新式学校都有类似课程。1920年开始从法国、日本引进图案学，1979年开始对现代设计思想引进与吸收，1998年从实践到理论开始了从“工艺美术”到“艺术设计”的转变，2000年后从消化吸收到文化自觉，提出了“为中国设计”、“和而不同”。设计教育从重装饰向对产业密切的联系和引导过渡发展，产、学、研教育模式的探索。

（二）高校艺术设计教育课程体系的构建不够完善

我国现代设计教育的历史比较短，与国际水平还有相当的差距，总体而言，我国目前尚未形成以创新为中心，完善而成熟的艺术设计教育课程体系。高校艺术设计教育课程体系没有打破艺术设计教育和美术教育的壁垒，艺术设计是一种综合的、交叉的学科，涉及到科学技术和人文、社会科学各领域，它远离纯粹的艺术形式，随着数字技术和电脑设计工具的发展，艺术设计与绘画艺术的距离越来越远。造成设计教育差距是多方面的，目前各高校的专业求多求全，专业划分太窄，专业边界太清晰，缺乏交叉融合。缺乏信息反馈灵活的运行管理机制和健全的适应性系统，专业分类不够恰当。一些高校根据老师擅长的课程而开课，在教师素质、课程设置上存在不同程度的片面性。在课程管理体系的设置上不太科學合理，教育研究内容跟不上信息化时代内容，教学的方式方法和手段较落后。在教学中缺乏启发式教学，缺乏对话研讨，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力及自学能力。高校在师资的配备上比较匮乏，设备比较落后，人才的结构不尽合理，一些高校存在办学条件较差，资源不足，科研能力较弱，存在招生困难等问题。许多高校最突出的问题是设计教育定位不合理，很多人认为设计教育是服务于某一行业或生产领域的教育手段。然而，它忽视了对提高全民族文化素质、确立人类未来社会生活方式和文化理想的作用，忽视了设计教育的人文内涵。尽管近年来各高校在教改方面做了不少改革与创新，但我国设计教育的发展仍有很长的路要走。

（三）传统艺术教育信息化不足

在传统的时代背景下，教育教学皆由传统方式开展，师生面对面传授，利用课本教材等实物载体，通过定期考试对学生成绩进行分析测评，以促进社会教育教学目标达成。高等艺术设计教育在艺术高端人才的培养上尤其偏向重视技巧的师徒相授与以创作能力的高低来衡量教学成绩，随着信息化时代的到来，互联网技术的广泛应用，移动终端可以随时随地访问网络，以前的系统学习已经被划分为零碎的、动态的和前沿的学习过程，师生“你教我听”的模式已被打破，教育的信息化带动了教育现代化进程不断加快。

（四）教学与企业需求脱节

所谓现代设计教育，是随着机械化大生产取代传统手工业，设计与制造业分工，设计作为一种独立的职业，是工业革命的产物，工业时代要求的是标准化、规模化、知识驱动化。然而数字多媒体时代的到来，人们获取知识的渠道越来越多，未来时代要求更多的是体验驱动、个性化、特色化。因此，现代设计教育体制培养的人才与社会所需要的人才呈现出越来越多无法适配的情况，直接表现为毕业后学生就业困难，同时用人单位越来越难招收到合适的员工。科技飞速的发展，技术的进步促使高校所面临的迫切任务是进行人才培养模式的改革，培养被社会需要的人才。

二、数字多媒体技术对高校艺术设计教育的挑战

（一）加强创新教学模式，提升教学的现代化

在数字革命前，信息的获取比较单一，学生基本是通过图书馆来获取信息。而在今天，学生获取信息的渠道越来越多。当代艺术设计教学是多元化教学方式并存，线上教学使学校改变了教学的组织、管理形式，学生可以不到学校即可完成相应的教育。本次疫情催生的“停课不停学”新教育模式，正是中国学校教育向未来教育跨出的重要一步。师生采用钉钉、超星、云学习等平台进行在线学习，网络实现了“空中课堂”一方面网络改变了学生学习方式和途径，另一方面网络给学生提供了获取实用的信息和知识的平台。数字多媒体技术与艺术教育手段结合，通过互联网形成一个新的网络教学系统，对于艺术设计教育而言，虽早就摒弃了传统的板书等教学手段，而采用现代多媒体技术，但在信息化时代以前，课件、视频主要是被各位教师单独使用，没有形成教育资源共享，讲授内容还是以本门课程教师为主，信息化时代的出现改变了教师教学资源的来源，给教师提供了更多的教学支撑手段。

（二）充分利用现代科学技术，提高艺术设计教育科学化水平

现代设计教育思想是建立在科学技术、艺术和经济因素互为作用的基础上所构建的观念体系，随着科学技术的发展，新思想、新材料、新技术不断涌现，为现代设计意识从物质层面的突破和转变奠定了基础，科学技术的发展为设计提供了新的手段，为艺术设计教育提供了新的学科，为设计提供了新的材料。计算机使平面设计教育可以自由地借用无数的图像资料。使环境设计教育免于制作费时费力的模型，大大提高了设计的自由度。使产品设计教育更好地解决了人机问题，让学生更可能顾及到心理和感觉因素，设计出富有人情味和人性化的产品。软件技术发展不仅改变了设计的过程，而且改变了艺术设计教育的模式。将艺术设计教育理念从有形的物质领域拓展到摸不着的程序领域。设计教育的发展需要科学技术作为先导，充分利用现代科学技术，培养与现代工业生产紧密联系的具备现代设计技能和创造精神的设计人才。

（三）开展终身学习机制

随着信息化时代的到来和社会发展进程的加速，机器承担了大量的工作和家务，人们就有时间去运动、阅读等终身学习。学习是一个人终身不能缺少的一项重要活动，所以，高校应树立“终身学习”的理念，全面调整高校的教育机制，从终生学习的角度去关注人生各时期的教育问题，让已经毕业的学生，在工作岗位上，仍有学习的机会，建立即工作又学习的社会。高校要重视个性化原则，通过信息化技术建立云平台，把学校和教师集合到“云端”，利用云端的教学服务，构建个性化教学信息环境，向终身学习体系过渡，已经毕业的学生可以通过帐号，进入云平台中的知识链接，进行终身学习，云平台不仅可提供学校教学，还可以建立学校、社会、企业互动模块、教学答疑的互动场所。在推进终身学习、构建学习型社会的进程中，高校图书馆的功能不能再局限于作为师生在校内研究的实物资料，而应该从被动到主动的转变，图书馆要从传统意义演变为网络化、信息化，促进了人类优秀资源共享。让每个人拥有自己的专有图书馆，可以在虚拟的网络图书馆上挑选喜爱的书籍，随时阅读，汲取精神的养分，聆听智者的教诲。并通过这种形式逐步促使终身学习由一种理念转变为现实的教育行动。

三、数字多媒体技术对艺术设计教育的改革途径

（一）推进信息化教学有效性策略，构建新的艺术教育课程

体系

目前艺术设计教育所面临的迫切任务是要积极推进人才模式的改革，首先在于设计思维的变革，设计教育中应更多地倡导培养设计思维，互联网及移动互联网所带来的知识跨界开放下的分享模式，人们获取知识和锻炼技能可以高效借助网络完成，指导创作设计头脑中的思维就变得更加重要。知识可以被分享，但是思考不能被代替，从学校到学生都需要解放思想，更新观念，在学习基本知识的同时强化对设计思维的培养。要深化教学方法和教学手段的改革，互联网技术的快速发展和广泛应用，使得全球范围内的各个行业间处于交互、共融的环境之中，互联网成为推动各个领域变革的强劲力量。2012年，Moocs的兴起（大规模开放在线课程）在全世界引发了教育信息化的新声中，Moocs平台教学模式突破时空限制，扩宽知识面，集优教师资源，灵活而全程性地学习和评价方式。Moocs、微课、慕课、翻转课堂都将是未来重要的教学方式。

（二）完善信息化教学的多元化发展路径

信息化時代，人们越来越注重不同领域的交流和合作，不同的学科之间渗透增多，设计的学科界限越来越模糊，设计内各学科和其他学科之间的交融愈加明显，设计也呈现出跨界的发展趋势。跨学科、复合型专业人才将越来越受欢迎，从而加深不同专业之间的深入结合，艺术设计专业的发展方向将越来越多元化，数字多媒体技术与视觉艺术得到有机结合，从而衍生出视觉和产品的新领域：软件的人机交互、操作逻辑、界面整体设计等。而教学模式的跨界融合，在教学的过程中找到更多的与学生兴趣、潜质相关的交接点，发展每个学生自身的优势特长、拓宽新媒体艺术设计与外界的接触面，让学科朝着更丰富更多元化的趋势发展。

四、探索数字多媒体技术与艺术教育融合

（一）线上线下混合教学

线上和线下是两种不同的教学手段，线上+线下立体化教学要从课程标准、课程设计、模式创新等方面入手。把线上和线下贯通起来，构建多层次立体化教学资源，推动信息化教学资源的建设与共享。线上和线下教学融合需要创新教学模式，结合优质的教学资源，开发适合线上的教学资源，加强线上和线下的互动、指导，通过数据监测学生学习成果。人机协同控制教学，评价教学，反馈教学，最终提高教学质量。线上线下混合教学，不断深化信息化教学研究与人才改革，完善信息化教学与管理体系，充分发挥信息技术在保障和提高人才培养质量方面的积极作用，推动我国教育信息化、现代化发展。

（二）更新教学观念，培养学生的创造性能力

在提倡素质教育的今天，高等学校艺术设计教育的一个非常重要工作任务即是培养学生的创造性，对艺术设计人员专业发展而言，创造能力的培养更具有本质性，它是艺术设计教育的一核心概念和根本宗旨。艺术设计教育的目标是培养学生的创造力，而不单独是对学生设计技法的培养。在电脑信息技术日益提高发展不断完善的今天，创造性凸显出来成为第一重要的东西。创新能力的培养是艺术设计教育的核心，以创造性思维和能力训练为主督导设计教育，是一种新的设计教育模式。艺术设计是一个创造的过程，是多种思维方式、能力的综合和应用。教师在教学中要引导学生去创造而不是一味地灌输知识，对学生分享的知识不要抱有对一些问题的执念，可以和学生提出自己的想法，鼓舞学生自己去探索，培养既有创造性思维、现代科学技术头脑的创造型人才。

（三）艺术设计教育中的“产、学、研”相结合

改变高校艺术设计教育，使设计主动地参与到社会实践活动中，并有效地与商业发生实质性接触的改革，推动“产、学、研”相结合的教学模式。而“产、学、研”的早期形态，主要集中发生在中国改革开放的前沿地区广东省，并向全国扩散。改革开放以来高校教育推动设计实践、中国现代设计面对市场和自主创新压力下的“自我调整”，同时也是“产、学、研”得以结合的基础。高校要深入校企合作，走“产、学、研”相结合的道路，解决科技和教育体制上存在的条块分割、力量分散的问题。

五、结语

本文研究了数字多媒体技术在高校艺术设计教育的改革与创新，高校要充分利用互联网的技术、平台、资源，加强创新能力，与企业深度融合、教学与生产实训三位一体，突出专业技能、提升综合素质。中国设计教育与世界交流的对象正在超越国别，交流的形式也超越了单向输入，而融入一个具有全球意识的新环境。

参考文献

[1]陈广山.《基于“角色”的民办高校课程建设研究》《计算机时代》2014年.

[2]高凌.《视觉传达设计的发展趋势》 《企业导报》2015年.

[3]王应也.《艺术设计的创造性思维研究》《大众文艺：学术版》2014年.

[4]许茜.《艺术教育教学改革初探》》《教育教学论坛》2014年.

[5]李睿.《浅谈计算机集中监控系统的设计》《计算机光盘软件与应用》2011年.

[6]张晗.《创意产业管理人才培养模式研究》《教育教学论坛》2012年.

作者简介：薛艳丽，（1991年10月），性别：女，籍贯：云南省曲靖市，民族：汉族，学历 ：本科，职称职务助教，研究方向：服装设计与工艺。