我国Cosplay产业发展现状分析

陈怡迟

摘 要：在动漫产业蓬勃发展的背景下，动漫产业的衍生产业——Cosplay产业的发展现状，介绍了Cosplay行业道具制作现状，将Cosplay产业内的活动总结为“社团-漫展-比赛-名人”四个部分，最后指出我国Cosplay产业存在的问题并提出了相应的发展建议。

关键词：动漫产业;Cosplay产业;发展建议

中图分类号：F2     文献标识码：A      doi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2020.05.008

1 我国动漫产业的发展

我国动漫出现在上世纪二十年代，经历了初期探索之后，动漫产业的发展一直随着中国的经济起起落落。2013年以来，互联网的发展给我国动漫产业带来了新的发展契机，迎来了飞速发展，不少学者指出，我国动漫产业即将进入“黄金时代”。在文化部“十三五”的发展改革规划中也指出，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创意和品牌，扶持建设国家动漫产业综合示范园区等，政策上的支持也在一定程度上促进了我国动漫产业的发展。截至2017年年底，我国动漫产业产值达到1500亿元，2018年产业总值超过1700亿元，据预测，该值在2020年将超过2200亿元。

动漫产业的基础是动漫文化、创意文化、原创作品版权，广泛涉及网络、影视、音像、书籍、玩具、文具、服装等行业的新兴文化产业，以原创动画为核心产生的相关产品和衍生品市场，是动漫产业链中不可缺少的一部分。而Cosplay则是动漫产业最重要的衍生品之一，具有较高的商业价值，动漫产业的飞速发展离不开Cosplay产业的发展。

2 Cosplay简介

Cosplay的英语全称为Costume play，是指利用服装、饰品、道具和化妆等手段来扮演动漫、游戏中人物角色的一种表演艺术行为。喜欢动漫Cosplay的人称自己为“二次元”。绝大多数动画片，尤其是年代较早的动画、漫画以及早期的游戏和现在2D风格的游戏，都是以“面”的形式呈现的，如漫画书中的一页纸，纸上的人、物、景都是“扁平”的，把喜欢动漫Cosplay的人称作“二次元”，是指因为喜欢看动画，看漫画和玩游戏，深入其中的人，而这其中的一部分人，又是因为太过喜欢某个角色进而把自己代入其中，幻想着能够成为这个角色的本体，并且希望把他/她/它带到三次元中。圈内人把Cosplay简称为Cos，更加强调其行为。玩Cosplay的人一般被称为Cosplayer，简称Coser，Coser在圈内一般用笔名。动漫和Cosplay的受众主要为年轻人，据统计，我国1980-2009年之间出生的人口数量为5.5亿，因此动漫产业和Cosplay产业具有庞大的消费群体。

Cosplay一般由爱好者成立社团自发举办，包括校内社团、社会社团和工作室。Cosplay可以是个人行为也可以是团队行为，其表现形式有多中，如走秀、舞台剧、比赛等。舞台剧的剧本一般由社团自己创作，有原创的，也有完全按照动漫中的经典剧情来进行表演的，各种漫展是其表演的主要平台，漫展很多，如2019苏州·COS GALAXY动漫嘉年华，2019中国中西部动漫文化巡展第7季暨爱漫宇宙动漫游戏展-西宁站，2019武汉CPtako新年狂欢祭等;网络是其表现更为广泛的虚拟舞台，如各种Cosplay摄影和摄像作品，除了专门Cosplay网站如Cosplay王国、半次元Cosplay频道等以外，还有综合类网站新浪、腾讯等，各大动漫网站如天极动漫、77动漫等都设有Cosplay专区。

3 Cosplay行业道具制作现状

Cosplay行业上游道具与服装制作是针对Cosplay的需求所制作生产的服装道具的總称，产值巨大但在我国还非常不成熟的行业，处于刚刚起步阶段。Cosplay的服装、假发、道具以及化妆，都有着巨大的市场发展空间，与这一产业相当成熟的日本相比，我国Cosplayer的装备多购置于淘宝、闲鱼，以及自制或专门定制。我国有许多中小服装工厂生产该类产品，并通过网络售卖，以及出口到日本等地，没有形成品牌，而国外有比较出名的Cosplay服装品牌，如日本Costar、法国dessin anime。维持这样的现状不利于行业的发展，因此行业上游道具制作公司应该重视品牌建设。

4 Cosplay社团、漫展、比赛、名人

社团-漫展-比赛-名人，是Cosplay的社团发展的基本范式。Cosplay行业中的中坚力量主要为社团的组织形式。一个社团的人员构成是多样性的，并且随着社团规模的扩大，人员的增多，身负相同技能的人员会被安置到相应的部门，各部门都任有部长来进行管理，典型的管理层配置为：社长，副社长若干，部长若干。一个知名Coser为社长的社团，会更容易招揽到新人和接到商业活动。各个社团内各部门的设定都各不相同，大致分为：Cos部，化妆部，道具部，摄影部，后期部，后勤部。许多社团不仅限于Cos平面，更是多样化的设立了CV（声优）部，美工部，宅舞部，文案部等二次元相关的部门。小型社团的人员经常身兼数职。

社团涉足Cosplay，无论规模如何，都需要进行宣传，通常所采用的方式有不间断的发表优秀的作品;或是在作品展示前，在开头位置首先展示社徽;以社团的名义参加大型活动，打出旗帜，或派发传单，更是要参加比赛——无论成绩如何，能够参加比赛的社团本身就是最好的宣传——大型活动的平台提供了Cosplay最大的秀场——漫展（见表1）。

社团参加各种比赛，如线下的舞台剧、线上的面妆比赛等，动漫爱好者和动漫相关团队均可报名。现场比赛，现场评分;网络评比细则——网络投票占比：5%，印象分数占比：5%，主题创意占比：10%，现场发挥占比：80%，其中化妆技术占比：70%，整体效果占比：30%。从Cosplay比赛中胜出的社团中的Coser可鞥会继续留在社团，也可能会退社、自己发展。漫展上会有嘉宾的现场签售，嘉宾往往出自全国甚至全球知名的Coser。

Coser经纪类似于影视圈经纪商业现象。在各种比赛、展会中脱颖而出的Coser及其所在的Cosplay社团，借助媒体宣传等，积累了一定数量的粉丝，从而成为Cosplay界的“明星”。这些知名的Cosplay社团及Coser明星，会受邀请担当各类Cosplay的表演人员、动漫游戏赛事的嘉宾或评委，出版个人平面作品、影像制品来进行商业赢利，有的甚至涉足模特行业与电影电视行业。在Cosplay圈子中，Coser经纪相对较专业，其所涉及的业务较多。名人如千夜未来、小梦。千夜未来有大陆“萌主”之称，国内著名游戏动漫Coser，以皮肤白皙和多才闻名。她曾是2009年丹阳首届Cosplay大赛特约嘉宾、2010年镇江Cosplay跨年会主持、2011年南京动漫嘉年华特约嘉宾、2011年《新剑网三》游戏藏剑LOLI官方Coser、2011年《新剑网三》游戏Cos微电影演出嘉宾、2011年中国国际动漫节Cosplay杭州賽区预赛嘉宾。微博拥有上百万粉丝。小梦则是黑天视觉工作室的Coser兼化妆师，从2003年开始Cosplay的生涯。2014年拍摄由黑天视觉工作室出品，联合Cos表演者，不同于往日Cos视频的《黑天咖啡屋之古蜀遗踪》。2016年出演《我的吸血鬼男友》，2017年出演第二季《我的吸血鬼男友之极夜物语》。

5 我国Cosplay行业发展存在的问题与建议

我国Cosplay行业还处于发展的初级阶段，还存在较多问题。

首先，我国Cosplay行业中的专业活动者较少，大多数以爱好为主，因此缺乏展业性，行业松散，发展无序、效率低、商业化程度低。Cosplay活动的主体为社团，社团的组织具有自发性，其成员以学生为主。Cosplay的受众年龄段较窄，并且该年龄段普遍经济实力较弱。

其次，Cosplay题材来源以美国和日本的作品为主，国内的原创作品较少，并且没有完全得到开发。由于Cosplay本就依附于ACG文化，而就目前而言，我国的动漫根基不牢、游戏产业发展较为落后，也没有专门针对Cosplay策划产品，因此商业价值还有待开发。

最后，Cosplay是比较小众的文化，主流文化对其的接纳有限，Cosplay爱好者、从业者以及社团或公司在宣传时有一定社会文化阻力。

针对以上问题，本文认为可以从以下几点帮助Cosplay行业的发展。首先，文化思想的开放性需要一个较长的过程去培养，因此，对于Cosplay，主流文化应该倡导正确、理性地看待Cosplay，引导人们对文化的多样提升包容性和宽容心。其次，国家政府或民间社团可以组织成立行业协会，规范行业发展，进行产业整合，进而提升产业效率;此外还可以多组织比赛、扩大比赛规模和影响力，支持动漫和Cosplay衍生品交易。最后，就Cosplay行业内的人员来说，提高自身的素质，如身体素质、艺术鉴赏能力，一方面能够吸引更多的受众;另一方面有助于获得社会的广泛支持，促进行业健康发展。

参考文献

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