观看的缝隙

朱凡

侯子超：愚人的宝石

时间：展期至2020.1.19

地点：北京 博而励画廊

侯子超近几年的绘画围绕风景展开，却并未在其中摒弃人为的痕迹，而是将关注点放在暗合人为因素的场景氛围中——一处景点、一块被切割的石头、潺潺流动的喷泉、林中将熄的炊火……它们因人而起，却不可见其人。侯子超为展览设置了一道观看的前情：以橙红色作为每一幅绘画的起点，埋藏在一系列对景观的描绘中。他没有将风景视作超然物外的象征，而是成了唤起世俗欲望的图腾，指向一种更宏大的、更强烈的、英雄式的风光肖像。

侯子超《金耳环》，2019，布面丙烯，165×150cm，摄影：Anita Zheng。2019侯子超及博而励画廊

第四届今日文献展“缝合”

时间：展期至2020.3.15

地点：北京今日美术馆

我们的世界，正处于看似撕裂的状态中。艺术家如何发现和看待身边与社会的问题？艺术家能做什么？

在英文中“缝合”与中国成语“亡羊补牢”类似，是行动，同时也是以艺术的方式完成一种表达与修葺。2019年举办的第四届今日文献展以“缝合”（A Stitch in Time）为主题，邀请来自不同国家及地区的37位艺术家参展。这些世界景观的新动向及不确定的状态，直接或间接影响和威胁到人类生存与发展的进程。今日文献展是北京今日美术馆主办的常设性大型国际三年展，人们可通过全球视野洞悉和把握变化的国际当代艺术走向。自2007年该展首次举办以来，已经走过了12年。

沈远《课堂作业》，2011，鞭炮制作台、儿童凳子、鞭炮、电灯，600×800×400cm

李燎：做更好的人&童文敏：祖母绿

时间：展期至2020.1.18

地点：北京空白空间

如果说幸福的人都是相似的，那么是否洞悉和遵守了某套标准法则，就意味着可以兑现这相似的幸福人生？李燎延续自《艺术是真空》以来基于日常生活的半虚构式自传体创作，展示一系列杂糅了真实境遇与艺术行为的混为一谈，以“妻子”作为社会关系的枢纽，推进了一系列以“岳父”、“老板”、“我”为线索的创作，勾连出具体而微的社会关系画像。而童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材，将身体和意识投入共感的世界当中。艺术家遵循道法自然，伫立、悬置、搁浅在丛林之间，将行动限缩为“呼吸”并由此融入环境之中;在海洋之中，放弃意识对身体的主动控制，任凭潮汐的操纵牵引，随波逐流。

李燎《軟弱性》，2019，肥皂，海绵，铝板，单频录像（彩色，无声），35”，整体尺寸可变。图片由艺术家及空白空间北京提供。

童文敏《珊瑚Coral》，2019，行为，金之岛，马来西亚，单频录像（彩色，无声），402”。图片由艺术家及空白空间北京提供。

罗斯·怀利《典型时髦女郎，眼影与睫毛》，2019，罗斯·怀利，图片由艺术家及卓纳画廊提供

罗斯·怀利：画个名词……

时间：展期至2020.2.22

地点：香港卓纳画廊

罗斯.怀利（Rose Wylie）从广泛的文化领域展开创作，包括电影、时尚摄影、文学、神话、历史、新闻图片与体育运动。她的绘画极具个人特色，色彩丰富，饱含活力。怀利常以图像为提示，从记忆中搜寻并创作，这使得她的油画与素描充满了激起联想的记忆后像，它们只是间接地指向原本所指的事物，却与随着时间而演变形成的记忆紧紧相连。从这个角度来说，绘画是怀利艺术实践的重要方面——每当她选定某个图像或题材后，通常会围绕该主题创作数件绘画，这如同某种助记的练习，而她的油画作品会最终从中浮现成形。展览“画个名词……”（Dainting a noun…）将展出数组互为关联的油画与绘画作品，它们均强调了“记忆”这一兼具固定与流动特性的概念在怀利艺术语言中的重要角色。