我国高校艺术专业山水画课程教学研究
——评《国画教程—山水画技法详解》

韦联华

在中国绘画史上，青山绿水是其重要组成部分并占有重要地位。绿色山水装饰画总会给人一种悠然自在的感觉。所以，山水画一直受到许多艺术家的喜爱。与水墨风景相比，绿色山水画中的“绿色”价值显得更高。山水画中的绿色稀薄而明亮，深厚而古色古香。传统的绿色山水画主要使用平面技术绘制，或采用染色法，对岩石结构的阴、阳进行染色。使用相对合理确切的颜色以及与颜色匹配的变色方法完美地反映了古代画家所追求的自然感觉，在与自然和谐共处的过程中体验对自然的热爱和理解，这使得画家们早就形成了一套理性的、程式化的着色技术，但同时也是智慧和经验的积累，是艺术形式的发展、进步与完善。

现代绿色山水画的颜色继承了传统设色方式。它可以分为四种类型：勾线皱染赋色法、勾线平涂填色法、没骨分色和泼彩。如今，绿色山水画的虽然大体上仍与传统风格保持一致，但已根据新的艺术技巧进行了创新，赋予绿色山水以新的活力和色彩，给欣赏者带来了新的视觉美感。使用颜色技术方面，《国画教程—山水画技法详解》一书中就用较大的篇幅进行了讲述，例如积染，撞染，堆染、积彩、破彩、撞彩、泼彩以及水洗等，以增强色块的冲击力和表现力，以现代技术和美学价值来传达越来越多样化的视觉体验。此外，在强调色彩效果的前提下，现代绿色山水更加注重笔墨的使用，以开放的态度对待绘画艺术的发展。

新技术的诞生取决于对新工具的创新使用，同时导致形成新的视觉语言。因此，在绿色山水画中，创作技巧和色彩之间的关系也是密切相关的。通过材料的特性可以更好地重现技法，并且该材料可以在相应技法下完美表达出来。两者都提供了绘画的整体风格，技法是绿色山水画赋彩的骨架，颜色则是绿色山水画赋彩的灵魂。不同的技法使用不同的颜色表示形式出现了差异。大胆夸张是中国画所具有的独特之处。

中国画具有当代艺术的开放性和包容性，对于新的彩色材料，如水彩、水粉和丙烯酸涂料等在国画中的应用也是相对较大的。这些绿色颜料与中国传统绘画颜料结合使用，创造出了新的绿色山脉和河流。我们不能简单地将赋彩理解为一种颜色的着色。着色只是对象外部颜色的简单再现，而赋彩是对象和灵魂的情感表现。这种颜色表达实际上是着色概念的延伸。绿色山水画作为国画的重要组成部分，反映了我国独特的审美精神。通过研究该颜色技法，我们可以了解有关绿色山水画的传统本质。通过对基于传统的绿色山水画技术和颜色的大胆创新，当代艺术家都取得了丰硕的成果。例如张大千利用传统的深层绘画技巧来创造泼彩技法。他在画作中依靠熟练的技术将色彩、水墨的融合来呈现出块状的视觉效果，视觉效果很强层次丰富多彩，绘画风格清新、轻松、独特。此外，他还吸收了水墨画的技术，将水墨的皱法和山石折枝法应用到绿色山水画的绘画上，避免轮廓和平面着色，以传统的水墨山水皱法使山和河变成绿色，强调了岩石的结构。传统的绿色山水画的创新，使传统与现代艺术进行了碰撞并融合。另外，泼彩技术进一步扩展了绿色和蓝色艺术的发展空间。水和颜色的混合是一种随机变化，打破了传统的理性风格约束。这种自由随意的精神是得创新色彩和传统色彩相得益彰，为观众提供了丰富的视觉美感，从技术角度证明了绿色艺术创新和变革的潜力。

为了提高学生的民族认同感，了解古代画家作品的艺术价值，教师就应该帮助学生更好地理解山水画的价值和意义，目前高校的山水画教学应侧重于山水画技法的教学，解决学生在教学活动中学习山水画的障碍，树立学生的自信心，并深入挖掘山水画的意义，这样才能激发学生的学习兴趣并增强其民族文化认同感。