特色田园乡村建设中的文化保护与传承
——“紫金奖”金奖作品《昔蓝，惜蓝》解析

■ 孙 湉 SUN TIAN

0 引言

乡村不仅是传统的农业生产地和农民聚集地，兼具经济、社会、生态、文化等多重功能，与城镇互促互进、共生共存。然而在新型城镇化快速发展进程中，乡村面临着资源外流、活力不足、公共服务短缺、人口老龄化和空心化、乡土特色受到冲击破坏等问题和挑战[1]。

乡村建设量大面广，2017年6月，江苏率先开展了特色田园乡村建设行动，开创江苏“新乡土时代”，为全国实施乡村振兴战略探路。在这样的背景下，由中共江苏省委宣传部、江苏省住房和城乡建设厅联合中国建筑学会、中国城市规划学会、中国风景园林学会共同举办的2018年第五届“紫金奖·建筑及环境设计大赛”，以“宜居乡村·我们的家园”为主题，倡导“真题实做、实用创新”，由参赛者自行选择真实村庄为题材进行创作，旨在鼓励和引导更多的设计师和社会各界人士关注乡村，投身乡村建设。

本文以大赛金奖作品《昔蓝，惜蓝——南通二甲镇蓝染工艺的坚守》为例（图1），探讨以乡村文化资源优势发展特色产业、完善公共配套设施、美化农村生态环境、拓宽农民增收渠道、吸引青年人回流、激发村镇活力，从而传承乡村“非遗”的发展路径。

1 村庄现状

江苏省南通市有几张城市名片，南通蓝印花布正是其中之一。南通自古便棉纺织业发达，历史上以生产“南通小布”著称，同时这里又曾是有名的小叶蓼蓝（蓼科一年生的草本植物，主要用作染色及药用）的产地。蓝印花布在南通地区传承了近千年，曾经家家户户都能染织、制衣。或许和“云锦”“刺绣”这些服务于皇家贵族的织物相比，蓝印花布这种“土布”显得难登大雅之堂，但是它是根植于普通百姓生活的，是南通人代际传承的见证，人们把对美好生活的向往寄托在它蓝白相间的纹样里（图2）。

一块正宗的南通蓝印花布，需要经过：选坯布—刻版—上浆—染色—晾晒—刮灰等工序，耗费数日才能制作完成。整个工艺都是纯手工操作，区别于机印花布，没有一块成品是完全一样的。特别是染色的过程中，灰料的开裂会在成品上留下参差丝缕的蓝色裂纹，这也是手工蓝染的独特魅力。而在当今化学染料被普遍使用的时期，纯天然的草木染也不会对环境造成过多威胁。2006年，“南通蓝印花布印染技艺”被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

然而，随着城镇化进程的推进，和现代工业印染技术的冲击，这一传统手艺也正在逐渐没落，亟需抢救。

图1 金奖作品《昔蓝，惜蓝》效果图

笔者通过走访发现，仅在南通通州区二甲镇的村庄里，还存留着一些以家庭为单位的染坊，如：曹裕兴染坊、振兴染坊等（图3），当地的蓝染工艺仍然保持着纯手工的古法制作方式。传承人们数十年来不忘初心，坚守着纯粹匠心，子承父业，有的染坊甚至传承了几代人，已超过百年。

图2 南通蓝印花布部分纹样

图3 振兴染坊内生产场景

目前，二甲镇蓝染产业面临的困境是：青黄不接——村里的传承人年龄都在四五十岁以上，蓝印花布制作繁复，传统纹样整体缺乏现代感，且工作环境相对简陋，这使得年轻人不愿意返乡从事这一行业，传统手艺很可能就此失传；原材料断链——当地不再有大面积用作染料的蓼蓝植物种植，蓝靛依靠从贵州等地引进；宣传不足——现存的几个染坊均位置偏僻，村镇宣传力度不够，成品售价高且同行竞争大，产品以出口日本、美国为主，内销比较少。

2 有机更新

目前，基地内仍在生产的染坊在村内的位置较为集中，且建筑主体结构保存较好，其外部均有一定规模的布匹晾晒场地，形成独特的景观。染坊是整个区域的文化核心，传承人的住所大多紧邻染坊，基本形成“前街后坊”的格局形态。

在过去的快速城镇化过程中，乡村建设往往简单粗暴，常常是对城市建筑的盲目模仿，或者一味地强调旅游价值。虽然短期内村民的卫生和居住环境改善了，但原本的乡土风貌却丢失了[2]。因此，在设计过程中，将蓝印花布这一不可替代的文化基因作为规划的一条主线，充分尊重既有乡村物质空间和地域特色。村庄旅游的开发，既面向游客，更面向原住村民，一切基础设施的建设都考虑同时兼顾两者所需（图4、5）。

设计团队考虑利用现有水系将荒地变为蓼蓝种植园，恢复染料作物的种植，游客也能进行采摘，感受叶脉中汁液青出于蓝的神奇；利用染坊内闲置的杂物间，将其局部改造成二层，成为刮浆制版的教学地，游客在参观师傅们制作过程的同时，也能在一楼的染缸亲自染色（图6）；特别破旧的房屋，拆除围护结构，保留骨架形成新的晾晒广场，同时承载村庄的记忆（图7）；百年老字号被重新解构，成为布料展示和设计创新的平台，希望在未来有更多的文化元素融入其中，也希望借此为产业发展带来新的突破；除此之外，在村口新建仓储物流中心，蓝印花布产品在此统一发包，销往海内外；改造的商业街最大程度地保留了村庄原有的肌理、尺度和空间形态；部分民宅改造作为民宿，并且新建了展览馆。

整个设计对原有村落不作大规模拆建，使原住村民的生活形态得已延续。规划拓展和完善了当地的蓝染产业链，把村民的日常劳作最真实地还原在游客面前。保留老街的总体格局，传统生活空间文化特质尽可能地完整传承[3]。相对组团式的居民聚落，游客的活动空间则是呈线形，轻介入地穿插其中，注重新老建筑风格、色彩、高度、体量的协调，在其中游客可以亲身体验到“刻版—上浆—染色—晾晒”的完整流程。室外开放空间承担起衔接传统文化与新功能的作用。

图4 蓝染产业链空间规划示意图

图6 染坊内部空间效果图

图7 晾晒广场效果图

图8 蓝印花布符号在设计中的抽象化运用

3 本土符号

蓝印花布这种布艺本身就是一种很好的中式装饰品，它质朴的色调带着淡泊清远的韵味，和竹、木等材质天然契合。除了就地取材，直接将布料用作村庄风貌的装饰外，设计团队也尝试把它抽象化、符号化地转换到建筑设计中。

蓝与白可以被诠释成一种“图-底”关系，对应到建材的“虚-实”表现中，则是“通透”与“封闭”的相对印象。比如“实”的部分：大面积砖墙、瓦片等，“虚”的部分：玻璃、水面、通透的隔断等。在染坊的改造中，我们尝试把部分屋面缺损的瓦片替换为同等尺寸的透明瓦，不同时间和不同季节的光线变化让室内空间充满了斑驳、流动的效果（图8）。既体现了当地特色，也有效避免了“千村一面”。

4 结语

在城乡二元结构体系中，乡村的文化地位长久以来处于弱势。在快速城市化浪潮下，乡村的既有空间环境资源也往往难以得到充分尊重。

而非遗项目的保护，不能只依靠政策支持，更应该让非遗保护理念融入当代人的生活，赋予其强大的生命力，才能从本质上继承下来。

以文化传承为核心，以产业为纽带的“文化+”乡村振兴模式，是挖掘乡土文化在乡村建设中的价值，将文化产业各个环节的系统组织与既有空间环境的系统改造相结合，使乡村的产业振兴、农民增富与村镇环境的优化成为一个相互促进的综合事业，由此催生富有生命力的特色田园乡村，也由此实现民间非遗技艺的可持续活态传承。在同一个空间和场所里，同时实现村民的“传承家园梦”和市民的“文化田园梦”。