探究话剧表演艺术的多元化、民族化和戏剧化

摘要：作为舶来品的话剧，在中国的发展已经有近百個年头了。在这个长期的发展过程中，话剧与中国传统艺术相互融合、相互借鉴，使得话剧表演艺术呈现出多元化、民族化、戏剧化的发展趋势。

关键词：话剧表演艺术 多元化 民族化 戏剧化

一、话剧表演艺术的含义与艺术特征

（一）舞台上的语言和动作的表现形式就是话剧表演艺术，即现场扮演后进入角色，通过在舞台表演来表现人物特征，最终让观众产生共鸣的表演艺术。话剧是从西方传入中国的一种艺术形式，它与舞台剧以及中国戏曲的区别在于，它主要是通过叙述的表演方式在伴奏下进行人物间的对话，对音乐的使用并不多。话剧还具有综合性，即导演、剧本、表演以及舞台设计融为一体的艺术形式。同时，在舞台上表演，实践比理论知识更重要，如果表演者的理论知识很强，但却不懂得跟观众交流或是跟其他表演者配合，那么这个表演将是失败的。这就要求表演者要在生活中不断地进行知识和实践的积累。

（二）话剧表演的艺术特征

话剧表演的艺术特征分为三个方面：第一，现场扮演角色的艺术。话剧表演是表演角色的艺术，这就要求表演者要符合角色的特征，包括角色的服饰、说话的表情、动作等，这对话剧表演者的专业水准要求是极高的。相比于电影和电视剧来说，话剧需要在观众面前进行现场表演，这更加考验表演者的能力。第二，变身为角色的艺术。演员的基本素养以及最终目标就是生动地表现人物形象，把自己与角色融合在一起。因此，表演者要具备再体现与性格化的能力，使得这个舞台具有真实性，这样才能带动观众。第三，通过舞台行动表现人物特征来吸引人们的艺术。舞台行动指的是表演者在舞台上打造角色的行为，与电影及电视剧相比，话剧是更富有生命力、更直接地表现给观众。因此，表演者要不断提升专业素养，这样才能使话剧发展得更好。

二、话剧表演艺术的多元化

话剧表演艺术的多元化分为三个方面，即表演体系、表演元素和表演风格的多元化。首先，表演体系的多元化。在改革开放前，中国话剧表演艺术都是以斯氏体系为准则，这个体系又被称为体验派，它提倡表演的逼真性和生活化。但在改革开放后陆续出现了布氏和梅氏等体系，从此形成了一个多元体系并存的局面。布氏体系和梅氏体系都源自中国传统文化。目前，这三大话剧表演体系呈现一种相互交流、相互融合的格局，这也标志着话剧开始向多元化趋势发展。其次，表演元素的多元化。以前的话剧主要是通过台词、动作和停顿来进行表演，而现在的话剧还添加了舞蹈、音乐、戏曲等多种表演元素，从而促进了话剧表演的发展。最后，表演风格的多元化。以前的话剧表演是以写实主义风格为主，现在的话剧不仅有写实风格，还出现了写意和现代主义等多种表演风格。

三、话剧表演艺术的民族化

任何一种文化进入到另一个国家的时候，都会面临民族化的问题，而话剧是从西方引入中国的新的艺术形式，也避免不了这个问题。本文把这个民族化问题分为三部分来进行讨论，即基础问题、形式问题、方向问题。

（一）基础问题：话剧民族化的认识

通过研究我们可以发现，中国话剧从理论、实践演出，再到舞台上的细节表现都有新的变化。在话剧民族化的发展过程中，我们通过时间与实践的打磨，总结出一套中国话剧特色体系。虽然在这个过程中，我们还有很多不足的地方，但诸多学者的不懈研究、国家的号召以及人们的响应，都促使我们不断前进。也正是因为这些支持，话剧艺术与民族文化才融合得如此好，发展得如此好。如果想要话剧更好地民族化，我们需要做到两方面：第一，话剧文化要紧跟民族文化的发展；第二，话剧艺术需要结合民族文化特色，再逐渐形成自己独特的艺术形式。只有这样，话剧才是真正意义上的发展，才能成为中国文化的一部分。我们要注意的是，话剧民族化是时代的要求，是文化本质的要求，是艺术发展规律的要求。

（二）形式问题：在民族化过程中的原则和规律

在民族化的过程中，话剧在形式上需要遵循一定的原则或规律。第一，要遵循艺术源于生活的规律。如果一个艺术作品没有生活气息，那这个艺术作品注定是没有生命力的。艺术只有来自民族，服务于民族，才能发展下去。新中国最初的表演艺术家都是通过寻找生活中的艺术，去接受大众世界观的改造。比如1951年，北京人民艺术剧院创作并表演的《龙须沟》和《豹子湾的战斗》，演员们不是凭空表演的，而是去剧本发生的地方进行深入的实践和感受。这正是“艺术来源于生活，但又高于现实生活”。

第二，话剧表演艺术的民族化还要符合本民族的审美习惯。比如1924年的《少奶奶的扇子》，这是一部中国化的英国剧。这部作品标志着话剧民族化的开始，对中国话剧的发展有着重要影响。它是根据《温德米尔夫子的扇子》改编的，编导在改编过程中，把环境、人物、习俗、语言等，都改成了代表中国特色的东西。自此，话剧民族化便快速发展起来，出现了很多好的作品，例如《红色风暴》《骆驼祥子》《曹植》以及《赫哲人的婚礼》等话剧作品，都用中国民族特色传达故事，在舞台的设置、人物服饰、心理上也符合人们的审美习惯。

第三，话剧民族化要与本民族文化相融合。中国历史悠久的诗歌艺术与话剧表演的相互结合，是话剧民族化的鲜明标志。这两种艺术结合后形成了一个新的剧种——诗剧。诗剧把诗歌的抒情性、艺术性融入话剧的舞台表演中，不仅增加了话剧的情感深度，丰富了话剧形式，还体现出中国文化的强大与话剧的包容性。话剧的诗化，也意味着话剧从舶来品逐渐转化为中国民族文化的剧种。

（三）方向问题：话剧民族化的道路

话剧表演的是诸多现实生活情况，它是一个全面立体的表演形式，涉及社会上各个方面的情况，包括政治、经济、文化等。所以，真正的话剧民族化，就要使话剧接受本民族文化中的各个方面。一个国家的政治倾向往往代表着人们的想法，话剧要体现当前的政治倾向，让观众产生共鸣。经济的发展也是制约话剧艺术发展的重要因素，因为任何事物发展都需要一定的经济基础。所以，话剧的民族化要渗透到民族文化的各个部分。话剧要保持自己的特色，民族文化也要坚持自己的原则，这样才能促进二者共同发展。话剧的剧本创作对于话剧的民族化来说也是十分重要的。创作是一个作品的本质，要想在创作中体现出民族的特点，就要从创作人的根本意识上与民族文化进行结合。

总之，在话剧民族化的过程中，首先要对民族化进行正确的认识，其次要考虑人们的心理和审美习惯，这也是影响话剧民族化进程的重要因素。最后要明确话剧民族化的道路与方向，即涉及本民族社会的各个方面，再寻找自己的特色，使话剧成为一种独立的艺术形式。

四、话剧表演艺术的生活化与戏剧化

艺术源于生活，话剧表演艺术也不例外。表演者通过对话剧剧情的演绎来反映现实生活。由此可见，话剧艺术的基础就是生活。中国戏剧艺术是通过唱、念、做、打、舞等方式来表现，而话剧则是通过对白叙述的方式来塑造人物性格，这对表演者的专业素质要求是十分高的。所以，表演者都会不断地进行角色风格的探索，来提高自己的专业能力，以避免在表演时自我展示的情况发生。其实话剧表演者的最高境界就是你穿上角色的衣服，你就是那个人物而不再是自己，这样才是真正地塑造人物形象。而有的人不论演多少角色，都会呈现千人一面、一个腔调的现象，这是因为表演者缺少对现实生活的观察、提炼和反映。《雷雨》是我国著名话剧作品，也是一部极具生活化的话剧电影，话剧表演者可以通过学习这个作品中的优秀表演来提升自己。这部话剧的剧情虽然是揭示资本家罪恶的发展史，但是表演者却通过自己的表演把人物形象演活了，让观众感觉到这些话剧演员好像就是现实生活中的人。这就要求表演者对生活多观察，要进入到角色中，把自己化身为那些人，真正地表现人物，而不是空洞地说着台词。还需要注意的一点是，表演者该把现实生活中的语言和动作表现得更加戏剧性，同时又要把现实生活中的戏剧性故事变得真实，从而吸引观众，使观众产生共鸣。

五、话剧表演艺术的戏剧性

一个话剧表演者怎么算成功，如果要说一个标准的话，就是熟练地把握角色性格特征，并生动地表现人物。而要想做到这个标准，表演者要通过多年的舞台表演实践经验，才能表现出话剧的生活化和戏剧化，才能更好地对不同角色进行把握。比如在话剧舞台上表演一个植物人，这个时候就不能通过动作和语言来塑造人物了，这就需要表演者根据自己的经验来表现人物，表演者可以通过身体语言和体态的表现，让观众进入表演空间中，还可以通过身体语言与对手进行精神交流。通过戏剧化的表现手法和不同的体态、语言来进行表演，才能体现出这样的人物形象。再比如，要表现人物极其悲伤、愤怒或者开心，无法用语言来表现的时候，就可以设计具有戏剧性的动作和情节，来表现人物内心的世界。例如《安娜·克里斯蒂》，剧中女主角痛斥男人时非常愤怒，就设计了一个动作，就是女主角大腿上别着一包烟，然后女主角愤怒地掀起自己的裙子，拿出香烟，在鞋底划开火柴点着香烟。这个动作比起语言来，更加能够表现人物的情绪。

六、结语

话剧表演艺术作为舶来品，对当代中国艺术是有重要意义的，它不仅开拓了艺术家的格局与视野，还促进了中西文化交流，也成为中国文化的重要组成部分，希望中国话剧表演艺术能够不断地发展和进步。

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（作者简介：张晟哲，女，本科在读，西安外事学院，研究方向：表演）（责任编辑 刘冬杨）