舞蹈公共艺术教育现状分析

杨珏 夏佳 金康俊

摘 要：随着时代的进步发展，公共艺术教育作为公共文化服务的重要内容之一，受到了政府及社会各界的重视和支持，舞蹈类的公共艺术教育也逐渐在市民群众的生活中占据了越来越多的比重，其相关的普及项目相继涌现，且受到广大市民群众的喜爱和高度参与。

关键词：上海市 ;舞蹈艺术公共教育 ;趋势探析

一、选题依据：

总书记在文艺座谈会中指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”进一步阐明了公共艺术教育的可行性和必然性，推动了公共艺术教育的实施与发展。十三五时期是我国全面建成小康社会决胜阶段。也是促进文化艺术事业全面复兴繁荣的重要阶段。2016 年发布的《上海市“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中将“公共文化服务体系”列入文化事业改革发展的重要指标之一。2018 年发布《全力打响“上海文化”品牌，加快建成国际文化大都市三年行动的计划（2018-2025）》，其中， “在全国率先建成公共文化服务体系”是该规划目标之一。由此可见， 公共文化服务是新时期社会和谐与发展的重要内容。舞蹈类公共艺术教育针对非专业人群，通过舞蹈作为媒介，通过诸如讲座、课程、比赛、观摩、组织团体、提供平台等手段，目的是培养公众的审美能力、知识、挖掘大脑潜力和创造力、完善人格的一种教育手段;即非专业舞蹈艺术教育。

二、现状意义：

随着时代的进步发展，舞蹈类公共艺术教育作为公共文化服务的 重要内容之一，政府投入逐年提高，人们对文化产品的质量、品位、风格等要求逐渐提升。其受众越来越广，新的舞蹈公共艺术教育项目 不断涌现，不符合当代审美需求的项目相继淘汰。在这个快速发展的 过程中存在一些问题，例如：政府对公艺术教育投入，及相关组织与 管理形式与受众层次匹配度问题;相关人才的产出与市场需求不匹配; 公共艺术教育信息、数据的广度和深度不足，导致公众对公共艺术教 育项目的知晓度较低等。

上世纪九十年代，公共艺术概念在我国正式被提出并使用，学者对公共艺术教育领域的关注也在这一时期才逐渐增多，人们对公共艺术教育的认识逐渐加深。尽管如此，公共艺术教育所具备的民主思想其实在中国早就已经出现，我们甚至可以追溯到孙中山建立的“三民主义”时期。九十年代中后期尤其是新世纪以来，随着公共艺术实践机遇的不断增加对公共艺术教育在中国的理论研究也在提升，涵盖公共艺术教育基本概念、功能、类型、历史、形式等大量研究浮出水面， 这些研究不仅繁多而且也较系统、深入，为本课题上海公共艺术教育发展趋势的研究提供了大量的材料支撑和一定的理论依据。

三、国内外发展现状

当前我国的公共艺术教育正处于发展的基础阶段，一般通过博物馆、美术馆、文化站等途径进行普及，但是政府举措对剧院的公共艺术教育影响较轻微。随着不断的推进，中国的公共艺术教育无论是在规模形式上还是影响力上，都有了长足的进步，如“高校艺术”等活动。政府机构领导下的艺术团和其他政府部门扶持的优秀地方艺术团体的发展都生机勃勃，大量出色的艺术推广活动已经开展。2016 年， 国务院颁布的“博物馆条例”使博物馆的公共艺术教育功能上升到了法律层面。总的来说，公共艺術教育，与蓬勃发展的儿童艺术启蒙教育和高校专业艺术教育相比，仍要进行不断的努力和完善，其过度主体化、教育人才匮乏等方面有待进一步改进。

目前国内公共艺术教育的实际操作仍旧存在发展不平衡、能力不足和效益低下等问题，各个机构在此类项目上的状况也不容乐观。例如国家大剧院等艺术机构已经开始积极探索公共艺术教育的形式和内容，成立了艺术普及教育部门，并在社会教育层面承担起培养公共艺术教育参与者和提高参与者艺术欣赏水平的责任。然而，在经济发达城市以外的许多城市和地区，特别是在经济欠发展以及艺术事业较为落后的地区，此类艺术机构并没有在真正意义上达到公共艺术教育的目的。

庞海芍在《公共艺术教育的功能及实现途径》一文中指出：“公共艺术教育是一种特殊的精神生产活动，艺术教育对于陶冶人的情操， 丰富人的精神活动具有不可替代的作用。”曾繁仁在《审美教育：使 人成为“人”的教育》中提到审美教育的目的就是培养生活的艺术家，教会我们用一种审美的态度去看待自然、社会和我们的人生;在《关于美育与文化传承创新的思考》中提出文化的传承与创新是高校的第四大任务，美育要充分发挥其在文化传承创新中的作用，在借鉴传承文化传统的同时，创造新的文化元素。

总而言之，公共艺术教育仍然需要的是一个循序渐进的过程，在摸索需求中前行，不断地完善和提升，找到更符合群众需求的发展方式。

参考文献：

[1]大学公共艺术教育向何处去[N].中国教育报，2012-08-21.