魏晋时期人物画面构成

刘训宏

摘 要：魏晋南北朝，一个让人为之风度所折服的时期，战争频繁，社会激荡，但同时孕育了一个精神高度自由、开放的时代。此时佛教的传入对美术的发展产生了重要影响，人物画同样也是蓬勃发展。诞生了顾恺之，陆探微，张僧繇，曹仲达等为代表的画家，推动了人物画的成熟。本文尝试探究魏晋时期人物画，浅析其画面构成。

关键词：魏晋;人物画;构成

一、魏晋时期社会环境概况

魏晋南北朝（220年—589年），又称三国两晋南北朝，是中国历史上的一段长达三百多年的时期，朝代更迭速度快，存在有多个政权并存的局面，相当长的时间是南北对峙。这是我国历史上意义非凡的一个时期。战争与动乱的兴衰贯穿着魏晋南北朝的整个历史进程。恰恰正是这样纷乱复杂的时代，文化与艺术的发展却非常活跃。佛教的传入对也文化艺术的发展产生了重要影响，魏晋人物画也是在这一时期从艺术领域中脱颖而出取得了极高的成就。因而宗白华先生说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。”

此时的人物画蓬勃发展，诞生了顾恺之，陆探微，张僧繇，曹仲达等为代表的画家，推动了人物画的成熟该时期的美术作品，承担着“成教化，助人伦”的社会作用，在构成上以长卷为主，多是场景式描绘。如《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传仁智图》、《职贡图》、《北齐校书图》、《五星二十八宿神形图》等。

二、主要人物画作品分析

《女史箴图》是现存已知最早的中国画长卷之一，根据西晋张华的文学作品《女史箴》而画，现存唐代摹本藏于大英博物馆，宋摹本于故宫博物院。原画共十二段，现存九段，每一段是对宫中贵族女性生活的描画，教导皇帝后宫中的女性遵从妇德。引言部分为：茫茫造化，二仪始分。散气流形，既陶既甄。在帝庖羲，肇经天人。爰始夫妇，以及君臣。家道以正，王猷有伦。妇德尚柔，含章贞吉。婉嫕淑慎，正位居室。施衿结褵，虔恭中馈。肃慎尔仪，式瞻清懿。此部分介绍了《女史箴图》所表现的主题，即中国传统社会中束缚妇女的传统男尊女卑的妇德。而后有樊姬为了反对楚庄王的奢华生活，连续三年不吃庄王狩猎得到的鲜肉的故事，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事;有班婕妤辞辇，以防成贪慕美色而误朝政的故事，有宫中女性化妆，卧室等生活场景，张华作品的摘录放在每个场景的前部。每个场景独立却又相互连贯，画面构成中间部分紧密，两边部分相对疏松，整体而言，疏不致浅白空，密不致迫寒气闷，是魏晋时期的经典之作。

《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》所创作，曹植原文借对梦幻之镜中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。目前所知的《洛神赋图》共有九本，分别作成于不同时代，且分藏在各地博物馆。画作将文学作品形象化，通过巧妙的布局安排和背景设置，将画中人物的微妙关系及从欢快到惆怅的情绪节奏描绘的惟妙惟肖。辽宁本《洛神赋图》应是南宋高宗时期，大约1162年之前所做的摹本，忠实保留了六朝时期原本的构图、图像与图本部列的图貌。采“图文融和法”，将赋文分为长短不一的段落，并和相关图像形成不同组合，有了赋文引导，使人能了解整则图像相互之间的故事情节和关系。是六朝时期创行的图文配置法，这些赋文在六朝构图中就已存在，并不是南朝临摹时才加上的。作者采用半连圈式的空间设计，用许多小土丘作为空间的区隔物，以界定各场景的范围，使场景和场景之间更为段落分明。以山水为背景的故事卷，画面以连续式的构图法由右至左展开。整卷故事可分为五幕共十二景：邂逅、定情、情变、分离、惆怅而归。人物造型质朴，背景山水结构简单，且人大于山，水不容泛。

《五星二十八宿神形图》，此图原分为上下两卷，前半卷画五星，后画二十八宿。此图现只存在五星及“角”至“危”十二宿神形，共计17图，应当为上卷。就赋予了二十八宿人形样貌，并用文字记录其性情、庙宇、祭祀情况。

星宿一般都与占卜相关联，而此图将天文，传说和世俗理念组为一体，独树一帜，形成了一种独特的艺术形式。每个星、宿各作一图，或老人，或描绘成女像，或是画成超现实的样貌。或骑着牛，或手中拿着法器，面部特征与表情也各有不同。设色以黄色为基调，另有朱、青、绿、黑各色配合。衣褶、人体和兽身都采用晕染法，稍有立体感。

有学者总结道：“魏晋六朝文人淡漠于世，隐居思想盛行，人们的思想由外用转为内省，这种思想深深的印记在了绘画艺术上。绘画艺术尤其是人物绘画艺术不仅仅是成教化助人伦，为宣扬礼教和政治服务，更加注重艺术本省、陶冶情操的功能，将两汉之‘载道’艺术观改变为魏晋之‘缘情’艺术观，加强了艺术的独立性，削弱了其之前的从属地位。”而魏晋南北朝时期的人物画多是长卷式构图，采用图文配置法，使图画与文字在画面上产上一种动态的互动效果与整体的韵律感。画家们对线的把控日益成熟，书法的融入使线的表现力更为精炼，出现了“高古游丝描”、“曹衣描”等优秀典范，该时期画中人物皆以线造型，线条流畅而富节奏感，人物形象優美，相比前朝更富有变化，更凸显出人物主体的性情特征描绘。因魏晋时期老庄哲学盛行，魏晋的文人雅士强调自我，追求神韵及风度。有山水背景出现时，人大于山，水不容泛。画面出现大量的留白，总体来说，魏晋时期的人物画在承担着其社会作用之余，也使人得到了美感的享受。

参考文献：

[1]王佩，邹建军.《略谈魏晋南北朝时期人物画的发展》[J].美术文献，2014，01.

四川轻化工大学研究生创新基金项目：魏晋时期人物画面构成研究;来源：校级;项目编号：D10501231