阿尔班小号作品在次中音号中的应用

◎卫喆/卫华 （北京邮电大学/陆军装甲兵学院）

次中音号不仅有着与小号相同的调性、按键模式和类似的演奏技巧，而且比小号有着更广泛的音域，因此次中音号不仅具有演奏小号曲目的可行性，而且也必然会在同一首曲目上演奏出与小号风格迥异的风情。某种意义上来说次中音号就是中音版本的小号，因此探索小号的演奏技法对于提高次中音号演奏技巧的意义，尝试运用阿尔班为小号创作的曲目来练习和提高次中音号的演奏技能，对于提升次中音号的认识、掌握次中音号的演奏技能，促进次中音号的使用和发展，都具有一定的理论和现实意义。

一、次中音号与小号的比较

次中音号和小号，是西洋乐器中常见的两种代表性的乐器类型。次中音号家族中，国内常见的有次中音号（Tenor horn）、上低音号（Baritone）和悠风号（Euphonium），根据按键方式不同次中音号又区分为活塞式次中音号与按键式次中音号两种类型。由于次中音号、上低音号与悠风号这三种乐器都是降B调乐器，并且指法相同，其训练方式和练习方式甚至常用曲目都大同小异，所以在国内的管乐团中并不特别区分。小号家族中，国内常见的有小号、短号、高音小号、富鲁格等。小号分活塞式小号、转阀式小号两种，我们看到的小号多为活塞式小号，也是世界上最常见的一种小号。本文将以竖键悠风号（图1）和活塞式小号（图2）作为代表进行比较，对二者的结构以及演奏技巧的异同，进行说明。

图1：EUPHONIUM

图2：TRUMPET

从乐器的结构上看，次中音号与小号都是由号嘴、活塞按键和乐器主体三个主要部分组成。活塞按键是号的中央部分固定在乐器主体上的3个活塞，通过以不同的7种按键方式可以控制气以不同的运行方式流转于号管内，从而控制乐器的音高。此外，次中音号附带有第四活塞，位于号体的中下方，按下后相当于同时按下一键和三键，可利用4键加常规指法演奏低音曲面。对于次中音号而言，它还有一个左手控制的音准按键，可以通过调整主调音管来控制临时音高。相应地，对于小号而言，除了控制整体乐器音高的主调音管外，它还拥有3个副调音管，通过控制三个活塞所控制的管道的长度，可以调整临时音高。

从演奏技法上看，次中音号与小号基本类似，都是靠气息，再加上活塞按键和嘴唇把握来控制乐器的音高。小号的正常演奏音域有两个半八度，次中音号的正常演奏音域比小号更宽广，有着三个半八度，因而具备了演奏小号曲目的基本条件，即可以在音域上保证小号曲目的完整性。由于次中音号与小号基本都采用了活塞式设计，使得次中音号在演奏小号的快速乐段时有着与小号相同的潜力。同时，次中音号与小号都是降B调乐器，次中音号也常将小号平时使用的高音谱号乐曲作为通常的视谱格式，与小号演奏相同的谱面的区别是在频率上低一个八度，次中音号的演奏者可以轻松的识别小号的谱面且不存在转换调性问题。

由于次中音号不仅有着与小号大致相同的结构、调性、按键模式和类似的演奏技巧，而且比小号有着更广泛的音域，因此次中音号不仅自然地具有演奏小号曲目的可行性，而且也必然地会在同一首曲目上演奏出与小号风格迥异的风情。不仅小号的演奏技法对于次中音号演奏技巧必然地具有借鉴意义，而且阿尔班为小号创作的曲目，必然地也可以用来练习和提高次中音号的演奏技能。

二、小号与阿尔班

约瑟夫·让·巴蒂斯特·洛朗·阿尔班（Joseph Jean Baptiste Laurent Arban，1825—1889）是小号发展史上技巧派的核心代表人物，对小号的发展做出了重要的贡献。

（一）阿尔班与小号

阿尔班是19世纪法国著名的小号和短号演奏家，也是最杰出的小号作曲家。阿尔班在欧洲各国的旅行演出获得了巨大成功，使得活塞短号变为当时欧洲人最喜爱的乐器之一，他也因出色的演奏才能而被誉为他那个时代最杰出的小号演奏家。阿尔班喜欢研究小号的特点，善于将小号的全部色彩都展现在听众的面前。《辉煌的幻想曲》展现了小号的固有本色，《威尼斯狂欢节主题变奏曲》利用小号的音色展现了威尼斯节日的欢乐气氛，《美丽的雪景》将冬天的美丽风景展现的淋漓尽致。

阿尔班的作品常常以变奏曲和幻想曲为题材，他以小号的不同的音色来展现了这些音乐的主题，给听众带来了耳目一新的感觉。在这方面，他开创性的发挥了他的各种吐音技巧，在他的作品中写入了大量的双吐和三吐片段。同时，他将乐器的吐音分成了多种不同结构，比如说吐音与连音相结合，吐音与音阶大跳相结合，更有他作品中的典型特征，双吐与连音相结合。

（二）阿尔班与小号演奏技巧

十九世纪是音乐发展史上一个非常重要的阶段。一方面，欧洲社会中产阶级取代了皇宫贵族和教会成为了推动音乐发展的主流，他们不只满足于在乐曲的旋律、和声、和配器上推陈出新，而且更加看重演奏者的音乐技巧，希望听到演奏家们通过演奏曲目展现高超的演奏技巧。另一方面，音乐界的演奏者和作曲家继承了几百年音乐探索的成果，同时拥有更多的音乐思路突破了刻板音乐对演奏家们天生的创造力的封锁，创作了全新音乐语言。尼可罗·帕格尼尼和李斯特就是当时以展现演奏技巧为创作主旨的作曲家代表。他们的作品在当时形成了一种席卷整个欧洲大陆的风潮，受到了绝大多数一线演奏家的追捧。

阿尔班就是小号领域技巧派的核心代表人物。他不仅是一位成功的小号演奏家和作曲家，还是一位伟大的小号教育家。阿尔班的很多精力都用在了研究如何教导他的学生们熟练掌握小号的各种技巧，这些技巧在其小号作品中都有充分的体现。阿尔班的作品经常将高难的演奏技巧与深刻的音乐片段融合到一起。如著名的《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》，融合了小号的多种吐音技巧，在炫技的时代背景下，还使得他的学生们通过演奏他的曲目可以更加熟练地将演奏技巧融入到音乐中。正是阿尔班用他的作品，将小号作品从千篇一律的高贵、庄严的风格束缚中解脱开来，赋予了原本古板而又笨重的乐器以崭新的面貌，让高超的技巧，灵活的吐音成为了小号的新的标志。

阿尔班对小号作品的新的演奏方式的创新为日后的小号作品打下了良好的基础，是名副其实的“现代小号奠基人”。值得一提的是，阿尔班所创作的变奏与音乐史上传统意义上的变奏在目的上有很大区别。传统的变奏手法，更重于音乐创作的手法变换，是为了展现作曲者的变奏能力。阿尔班的变奏则更主要是从演奏出发，目的是为了提升演奏者的技术水平以及让演奏者展现自己高超熟练的技艺。

三、次中音号与阿尔班

阿尔班在小号和短号演奏技巧方面创新的关键，主要在于演奏者完成手嘴舌三位一体，也就是手指按键更加迅速、嘴唇连音更加圆润和舌尖单吐双吐三吐转换更加自如。次中音号的演奏技巧与小号的演奏技巧有大范围重叠，虽然具体演奏方式不同，但技巧有极高的相似性。阿尔班在小号和短号演奏技巧方面的创新，完全可以运用于次中音号演奏技巧的练习和提高上。

（一）次中音号的技巧

次中音号的技巧首先是气息与嘴型，气息是次中音演奏的重中之重。在次中音号的演奏中，次中音号的呼吸方法有吸气于胸和吸气于肚。吸气于胸时，气息的爆发更有力量感，可以快速吐气，从而演奏高强度的快速的乐曲。吸气于肚时，气息更加沉稳且绵长。演奏乐曲时，演奏者通过控制嘴唇的放松与紧张，再配合气息的输送来控制音高。演奏高音时，相对气息输送更快，嘴唇更紧张且振动频率高；演奏低音时，相对气息输送更慢，嘴唇更放松且振动频率低。

其次吐音也是次中音号的重要技巧。吐音主要包括单吐、双吐和三吐等基础技能。单吐可以演奏强音与弱音，其演奏方式的共同点在于吐音时将舌头点到牙床发出“tu”的声音，区别在于气息速度。双吐是演奏快速的偶数音符音阶时的重要技巧，由“tu”和“ku”两个音节组成，是使用“tu”、“ku”作为技巧的吐音方式。单吐用舌头发出“tu”声音的本质是借助发出“tu”的声音来阻断气息，从而达到轻松快速的吐音。通过改变吐音时的音节，“tu”、“ku”交替，可以显著的加快气息断开的频率，从而达到更快速的吐音，这就是双吐的演奏机理。三吐是演奏快速的三连音的重要技巧，由“tu”、“tu”和“ku”三个音节组成。通过双吐和三吐熟练组合与转换，可以演奏任意的快速吐音曲目。

阿尔班的作品将气息、嘴型和吐音融为了一体，在曲目优美旋律的背后强化了对演奏者泛音、双吐、三吐、连吐音的结合。演奏者可以在掌握次中音号演奏的基础技能后，通过演奏阿尔班作品提升次中音号的演奏能力和水平。下面重点以阿尔班《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》为例进行阐述。

（二）通过演奏《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》提升次中音号技能

阿尔班的《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》是管乐史上较早时期将曲目以轻巧、柔美和灵活的风格呈现在观众面前的独奏作品，次中音号演奏者可以通过演奏这首乐曲获得全方位的技能提升。

《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的引子是后面一切变奏的基础。阿尔班在创作引子的时候，加入了大量的装饰音小音符，这些小音符不占时值，但又要合理出现在演奏时的合适位置，通过演奏引子可以给演奏者们加深对小音符的理解。同时，引子部分有着大量的变速，通过不同处理的变速可以带来不同的演奏风格，演奏者们可以借此提升自己对于旋律演奏的艺术处理。

《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的主题，减少了变速的处理，保留了大量的小音符。并且由于主题部分的曲目细节充满了小连音和吐音结合以及大量的跳音和大连线，使得主题部分演奏起来很吃演奏者的功底。演奏者需要在保持气息连贯的一致性的同时，清晰的将每个吐音的颗粒演奏的准确无误。在要求手指保持灵活性的同时，由于出现了在大连线下不换指法的泛音变音，也要时刻保持嘴唇的灵敏性。主题片段对演奏者的音色，泛音控制，手嘴一致做出了较高的要求。

《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的变奏Ⅰ属于双吐的篇章。阿尔班创作曲目时喜欢以演奏技巧变换为线索进行曲目变奏。变奏Ⅰ在一连段的音程大跳和灵活的吐音之后，引入了一段必须有双吐才能实现的快速降坡吐音。演奏者在演奏到该段时，需要注意使用“tu”“ku”作为技巧的双吐时，应保持“tu”“ku”两个音节时长的一致，均匀的实现双吐。除了对演奏者的双吐有明确外要求，变奏Ⅰ还有着大段的连线片段。这些片段对演奏者的连音快速变换指法及连音的稳定性也做了要求。

《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的变奏Ⅱ是在非常直接的双吐片段结束后紧接着出现三吐的片段，属于三吐的篇章。阿尔班在变奏Ⅱ中安排了大量的以主题旋律为内核的三吐变奏。变奏Ⅱ的三吐，分为两种，一种是前半篇的同音“tu”“tu”“ku”三吐，另一种是直接使用“tu”“tu”“ku”作为快速三连吐音的方式来实现音阶，实现音程的快速转换。次中音号的演奏者可以直接将对阿尔班《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的三吐片段的完成度，视为自己对三吐技能演奏技巧的熟练度。

《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的变奏Ⅲ是在一段变换旋律后再次引入双吐的片段，也是属于双吐的篇章。与变奏Ⅰ的同音连续双吐有所区别，变奏Ⅲ的双吐主要是以小连音后接双吐的形势来实现双吐。《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》的变奏Ⅳ位于作品的尾段，主要强调的是八度跳音转换下手指的灵活性以及演奏者对节奏的把握，很容易出现律动不稳定的情况。通过练习，能够有效提高音符的准确度和节奏的持续稳定。

综上所述，通过练习《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》等阿尔班小号作品，次中音号演奏中的气息和嘴唇手指的掌控能力以及吐音技巧等技能都会有明显的提高。因为完整流畅自如的演奏阿尔班的小号作品，必然对次中音号演奏者们在气息和嘴唇手指的掌控能力以及吐音技巧等方面有较高的要求。总之，通过练习和演奏小号乐器的知名曲目来提升次中音号的演奏技能和音乐表达技巧，是一个有价值的探索方向。