花的“形色”和“神”在绘画意象中的互动

闻静

〔摘 要〕中西方绘画风格特点的不同归结于有不同的历史文化背景。本文以花卉为文章切入点，从中西方美术史中分析和梳理中西花卉题材。提出花卉的“形色”和“神”在绘画意象中的融合。通过对中西方花卉题材的具体表现加以分析和整理，发掘更有深度的绘画语言和艺术特点。

〔关键词〕静物画；中西花卉题材；当代女性画家

在艺术多元的当下，花卉绘画有着不同的理解方式和表现方式。花，经常被当作描摹的对象出现在油画当中，被赋予了诸多的含义，还有更多的象征寓意。有人将花比作女人，比作爱情，比作母性。花店还会将花赋予各种各样的“花语”。本文以自己的创作实践为出发点，将花的“形色”与“神”呈现，探索和寻找将花卉题材作为艺术创作的主题。同时，从大量西方和中国油画家作品中观察他们描绘花卉。

一、中西绘画中的“形色”

1.在中国美术史中，花卉植物形态的样式在不同的美术作品中均有不同的表现。花卉植物的样式被原始先民运用在生活实践中，如，庙底沟、河姆渡、大汶口彩陶上的叶纹。先秦美术中青铜器的纹饰植物纹。他们的植物纹样在形成过程中保持有植物原有的生态特征，表现在器皿上是该植物的自然形态。秦汉至盛唐，中国花卉渐盛，其中吴道子善人物山水草木。使花鸟成为独立的绘画形式，有薛稷，边鸾画名贵花卉禽鸟。宋代花鸟是古代花鸟画发展的昌盛时代，崔白，宋徽宗，文人士大夫如：杨补之的墨梅，赵孟坚尤善白描水仙，郑思肖的墨兰，法常写意花鸟。……