卡洛斯·绍拉后期电影中的 民族歌舞与身份营造

王瑶

20世纪60年代，西班牙导演卡洛斯·绍拉在新浪潮电影运动风行的欧洲影坛崭露头角。其后的几十年中，他又拍出了二十多部优秀的影片，这些电影涉及了弗朗哥统治下西班牙更广泛的题材和丰富的社会内容。在创作的后期，卡洛斯·绍拉由现实主义题材的剧情片转向了西班牙民族歌舞片，自觉地肩负起了将弗拉门戈及西班牙民族文化推向世界的任务。此时正值西班牙民族电影整体因全球化视野下的资本、人员与文化的跨国流动加速转向之时，卡洛斯·绍拉如何借助歌舞电影这一看似“去意识形态化”的电影题材与西方主流叙事对抗，又如何在全球化背景与西欧文化霸权的阴影下体现西班牙文化的内涵，并重新建构自身的民族身份呢？

一、卡洛斯·绍拉与西班牙民族电影

卡洛斯·绍拉1932年出生于西班牙阿拉贡省，毕业于西班牙国家电影研究学院，师从超现实主义电影大师与西班牙民族电影先驱布努埃尔。在创作前中期，卡洛斯·绍拉作为西班牙“新电影”和“贫民派”的主要代表人物在高压环境下坚持创作，多在影片中采用映射和象征手法，隐晦含蓄地揭露了独裁下的西班牙社会的种种社会弊端。1975年，西班牙国家元首弗朗哥去世，1977年，西班牙逐渐废除了弗朗哥时期严苛的电影审查制度，压抑已久的西班牙电影工作者重新获得了自由创作的权利与机会，曾在弗朗哥统治西班牙期间长期受到严苛管制的卡洛斯·绍拉也开启了其电影创作的新阶段。……