静观纯粹

李秋

摘要：乔治·莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家，在他的画作中，以细小的事物作为绘画题材，体现其对世界的思考。简约是莫兰迪的绘画风格，平视是莫兰迪画作中常采用的观察视点。莫兰迪的画作并非是要告诉观众一个事实，而是将画家对世界的思考，呈现在画面上。画家与观众间形成一种交流，画家以绘画的方式启发观众去思考世界，静观纯粹正是莫兰迪的画作带给观众的审美体验。

关键词：乔治·莫兰迪   绘画风格   简约   靜观纯粹

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0045-02

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1809-1964）是意大利著名的版画家、油画家。在莫兰迪的画作中可以看出，画家以细小的题材入画，画面世界却是莫兰迪以绘画方式表现出对整个世界的思考。纷繁杂乱的世界，在莫兰迪的绘画世界里，变成了简单的瓶瓶罐罐，莫兰迪以静物所呈现的画面，表现出他对整个宇宙的理解，观众面对他的画作时，获取的并不是画面中的题材，而是透过画面世界获得一种对现实世界的思考方式。

一、乔治·莫兰迪绘画艺术的分期

根据乔治·莫兰迪的创作历程和作品表现内容，大致可以将他的创作阶段分为三部分：

（一）绘画风格尝试期（1907-1920年）

这一期间，乔治·莫兰迪尝试了立体主义、形而上画绘画风格，探索和自己爱好相近的艺术思潮，进而寻找自己的艺术风格。应当注意到，在尝试阶段，乔治·莫兰迪吸收了现代主义绘画的艺术风格，明确了自己“平凡事物的形而上”的艺术观念。

（二）绘画风格形成期（1920-1940年）

这是莫兰迪绘画风格的形成期，在此期间，莫兰迪所坚持的独立探索在当时受到艺术界的冷落。莫兰迪开始追求自己的绘画风格，开始关注现实生活中的家常瓶罐，想将形而上画派思考同自己的审美爱好相结合，找到真实现象的具体依据。同时，在绘画手法上抛弃了平涂和拘谨的外形描画，将绘彩生动的笔触与精神表达的需要联系在一起。这一时期，乔治·莫兰迪逐渐形成了自己的绘画风格。

（三）绘画风格成熟期（1940-1964年）

对于这一时期乔治·莫兰迪的绘画风格，娄·克雷派克如此评价：“1943年莫兰迪达到了他绘画事业中的一个充满自信的阶段，他的沉思风格转化为平静，这使他画起来更为轻松。画面色彩变淡，色彩透明，风景画中的光感十足，多年思索之后的收获正是回归平淡。”[1]由此，莫兰迪形成了独具特色的成熟绘画风格。画面形式的日趋完美使莫兰迪追求的“平凡事物的形而上”得到充分体现。这段时期的作品通过描绘日常事物成功地传达了隐藏于事物背后的生命状态，使我们仿佛感受到大宇宙空间的存在状态。

二、平视角度与简约风格

研究乔治·莫兰迪的绘画作品可以发现，在莫兰迪绘画的三个阶段中，画作的画面空间和物体的观察视点几乎都是平视角度。平视角度的使用，可以最大限度的呈现物象的完整外形。平视角度比仰视和俯视更能够让人获得进入这一空间的感受。尤其重要的是莫兰迪选用同早期壁画相似的正中平视角度会产生很强的前方逼真感，因为他反复的画同一物体就是为了寻找物象感受的真实，平视角度在这点上是最有效的。从正前方靠近物体，花瓶仿佛在就平行地放在观众眼前很近的地方。同时，平视角度反映出画家的一种世界观，即平等近距离地看待万物。平视角度能产生靠近的距离感，使主体和静物变得亲近，甚至将自己的特性和静物的特性相融合，并不是将客体与世界分离开来。平视角度在东西方的艺术史上是运用时间较长和较广泛的空间绘画方法，原始而纯朴的眼光是人了解世界和空间的最真实的反映。

莫兰迪绘画空间另外一个重要特征就是简约，“对形象进行根本的简化，比塞尚所设想的一切还要简单。”[2]在莫兰迪作品中，可以看到空间、物象、光色都是趋于单纯与概括，不追求丰富的细节，呈现出极其简约的风格。莫兰迪的画作追求简约，对现实空间的复杂层次和物象表面的质感、反光和其他物理特征进行舍弃，提炼概括出物象大致的外形，对内部形象简单描绘，使瓶罐具有造型的厚度，但不追求物象的立体效果，就连有限的桌面空间也简化到只有前景和背景两个层次，色彩简约到有限而相近的层次上。

有时色彩几乎控制在单一的灰色调中，中间有几处相对鲜亮的色块，同一物象和空间色彩只有冷暖的微妙变化。在莫兰迪的绘画中，灰色是重要的色彩，灰色往往象征着“不动声色、包容、大度，内敛、含蓄、雅致、低调，在审美感知方面，灰色富有弹性，不像黑色那么硬，也没有白色那么鲜明刺眼。”[3]

莫兰迪简略地模糊了静物的现实空间，削弱空间和物象的现实身份，即模糊了实在地面、桌面、室内、或是旷野的现实特征。这样做的好处是，可以忽略空间的现实身份限定，使得空间具有想象性，这样的简化同时可以突出主体的呈现，让观众直观的感受到绘画中主体的物象。最重要的是这样简化使得具体的时间性不是那么的明显，仿佛这个空间内的物象都是永恒存在的，这也许是莫兰迪绘画艺术观所想表达的物象生命的一种状态。因此简约没有时代、没有背景、没有静物的现实身份，却给观看绘画作品的人们一种物体空间永恒存在的感受，所以简约是莫兰迪绘画最重要的特征，也是莫兰迪表达对空间静观的有效手段。

三、乔治·莫兰迪绘画的“静观纯粹”

由莫兰迪绘画风格的三个时期，可以看出莫兰迪对绘画艺术的追求无论从形式、内容、色彩、主体、甚至于绘画物都简化到最极致的地步，他把一种简化纯粹的空间绘画艺术，并结合自己对审美对象的独特观照介入画作。何谓之“静观”？英文中“静观”一词分别是动词“contemplate”或名词“contemplation”，有凝视、沉思、意图、注视等意思。还包括冥思苦想、深思熟虑等意思。那么，仅是如此不够，当这种冥思苦想进入到绘画世界时，应该是一种“审美关照”（Esthetic Contemplation）。也就是说，当审美主体带着这种审美关照去审视画作时，由此建立起画家与观众间的交流。

“静观”是一种人生观和世界观，它是人看待世界的一种方式和态度，也是审美态度。作为一种艺术的形而上学经验，莫兰迪绘画中呈现出的审美“静观”具有四方面的特点：一是相对地超越现实，排除功力的思想;二是克服拘泥于现实真实的局限;三是内心保持宁静和纯洁，主观和客观平等结合，达到精神上对世界、自然和社会的一种领悟;四是静观不是指画家对地一尘不染的心灵境界，而只是人在相对超脱现实和功利的状态下，暂时抛开欲望，此时，可以比平时更深、更真实地感受生命，宁静地体验世界的真实，更真实的审美。人在静观状态下是相对敏感而意识朦胧的，并感到自己同世界的相通。莫兰迪正是以静观的態度和方式来看待世界、空间和静物的。

要真正地达到这种物我的相通，必须使得艺术观念和绘画媒介得到真正的统一，这种统一是建立在莫兰迪的人生经历，以及哲学追求上的，可以说是一种静观下的纯粹。在莫兰迪的绘画艺术中静观和“纯粹”是同时发生绘画艺术当中的，所谓“纯粹”（pure），是指不掺杂其他成分，不含添加、替代或异质物质的，真正体现了事物的本质。这种静观纯粹的状态就是要求画家尽量抛弃社会世俗甚至于某种文化的意识束缚，力求还原相对纯净的本心，去感觉交流对象。如此，才能消除客观对象和艺术家的外表差异性，发现物我本质上的共性，通过对象的真实和人自身的真实，体会人和其他事物是平等的同一生命体，从而洞悉宇宙存在的状态，达到精神上的纯粹感悟。

从莫兰迪的画中可以看出，静物与静物之间、静物与大面积空白空间之间的关系，折射出现代社会人与人、人与环境的一种隔离和不确定性。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。莫兰迪用平视角度来观察和感受事物在变化过程中真实状态，是对传统古典绘画在视觉新式上的一种颠覆。莫兰迪绘画的价值不仅在于改变了对传统静物画看待平凡物象的视角和审美态度，用超出寻常的持久热情来描绘卑微的静物，赋予它们只有壮美自然才具有的永恒感，更用一种极简的美学效果使得观众体会到静观纯粹的艺术美学精神。莫兰迪的绘画观念，破除了西方传统绘画以人为中心题材设置艺术等级的观念，提供一种人类平等看待生活中平凡事物的价值观念，反思了静物画在西方绘画史上的特殊价值，给予现代艺术一种新的审美思路。

参考文献：

[1]高翔.空间的意义[M].昆明：云南大学出版社，2009.

[2][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，2001.

[3]张康夫.色彩文化学[M].杭州：浙江大学出版社，2017.