析舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》第一乐章情感体现

陈雄

【摘 要】舒伯特是奥地利伟大的作曲家、音乐家，是19世纪浪漫时期的音乐家，是浪漫主义的奠基人，享有“歌曲之王”的美誉。他在钢琴奏鸣曲领域有着巨大贡献，创作了二十多部钢琴奏鸣曲。《a小调奏鸣曲》是舒伯特钢琴奏鸣曲的代表作之一，本文从创作背景、乐曲情感、和声、节奏、力度等方面对第一乐章进行音乐分析，为研究舒伯特奏鸣曲提供一定的理论依据。

【关键词】舒伯特;《a小调奏鸣曲》;音乐特征

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）09-0061-02

奥地利作曲家舒伯特（Schubert，Franz 1977-1828）是19世纪初浪漫主义音乐的代表人物，是浪漫主义的先驱者，在其形式广泛的钢琴作品中，奏鸣曲无疑是他创作最多的。他在奏鸣曲创作技法等方面既遵循古典主义的特点，也融入了新的内容与形式，所以在其音乐风格上有了新的创新，形成了自己独特的音乐风格。这首奏鸣曲被认为是舒伯特钢琴作品中的杰作，这首作品同时也标志着舒伯特钢琴风格走向成熟，对舒伯特之后的音乐创作发展提供了重要的参考价值。

一、乐曲的音乐分析

（一）乐曲的创作背景

《a小调奏鸣曲》创作于1823年，第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，是一个简洁、坚定且带有焦虑情感的适中的快板，第一乐章是整首作品中最优秀的。舒伯特在《a小调奏鸣曲》中所表现出来的情感是忧郁、流浪、伤感的，这是因为从1822年下半年开始，舒伯特的身体出现了问题，身体状况已经很糟糕了，这使得他在这首奏鸣曲中表现出一些消极的情感，这些情感在他的音乐当中随处可见。

（二）乐曲的情感分析

《a小调奏鸣曲》的第一乐章，就是“忧郁”与“刚毅”两种情感相互交错，在主部主题所表现出的情感有忧郁、踌躇、孤独的特点，但旋律性特别强。主部的旋律特征让我们感受到舒伯特的叹息，体现出他流浪的气息，在其中能体会到他刻意做出的压抑、窒息的效果。展开部体现了整首曲子的矛盾和斗争性，展开部也是激情段，营造出紧张感和凝重感。之后再现部的主题基本与主题部相同，忧郁的情感再次体现出来。

二、乐曲的“忧郁”情感

（一）和声上的变化

这首乐曲是从a小调的Ⅰ级开始，在第二小节上出现的升2模糊其调性。在第一小节至第二小节中，就用了一个升2的变化音，模糊了调性，这是因为和声功能相对弱化，体现出舒伯特彷徨、忧郁、失落的情感，之后的和声进行大致都是Ⅰ-Ⅱ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅵ，主部主题在调性上，主调都是a小调，其中不乏出现多次离调，凸显情感上的紧张感。所呈现出来的和声，升降记号出现频繁，这说明在和声上多采用副属和弦，进行了离调处理，给调性增添色彩，凸显出来的忧郁情感更为浓烈。多采用Ⅱ级的副属七和弦、副属导七和弦;Ⅳ级的副属七和弦、副属导七和弦等特殊和弦，强调了和声色彩。

（二）节奏上的变化

在节奏上的运用没有太多复杂性，都是四分音符加小符点进行，节奏平稳，符合呈示部展现出的沉重的感觉。为符合忧郁的情感，在音型上采用柱式和弦与单音的配合，给人以沉重的感觉。柱式和弦配合着单音的效果，就像一个人跌跌撞撞前行时拖着沉重的步伐。这一特征贯穿了呈示部与再现部，突出了舒伯特当时忧郁的情感。平稳的节奏有稳定情感的作用，在《a小调奏鸣曲》中主题部的整体情感是忧郁的，这在某种程度上就限定了它的节奏不能太過多变，尽量在节奏上面平稳进行，这样才能更加符合忧郁的情感。

（三）力度上的变化

《a小调奏鸣曲》（D.784）在整个第一乐章上力度变化反差特别大，舒伯特在这首作品中标记了许多力度记号，如pp、p、f、ff。其中pp、ff这两个记号用得最多。在力度方面反差较大，许多地方直接从pp转到ff。从ff到pp，凸显出强烈的情感，更加宣泄出舒伯特忧郁、孤独的情感。在主题部，有两处情感是由忧郁转向刚毅，情感上的转变意味着力度上的转变，力度的转变相差较大，更加体现出舒伯特情感的转变，情感也是从忧郁转到刚毅。

三、乐曲的“刚毅”情感

（一）色彩上的变化

相对于“忧郁情感”和声上的采用，在“刚毅情感”上和声的采用大有不同。第一乐章“刚毅”情感体现在展开部，展开部开头就用了Ⅰ级进行，明确调性，在平稳进行中。在后面情感蓄积的时候，和声的走向是：Ⅳ-Ⅳ级的副属七和弦-Ⅳ-Ⅳ级的副属七和弦，一直进行了12个小节。在情感爆发后的小平静中，其和声较为复杂，由原先的a小调转为F大调，和声的转换较为频繁，调性的转变，在情感上也更为明显，为下一个高潮进行缓冲，由Ⅰ级开始进行，往下属方向进行，至Ⅴ7-Ⅱ-Ⅱ级的副属七和弦，再到Ⅴ级的副属七和弦，最后到Ⅴ级。展开部这一段在整体和声上大量采用了副属七和弦，以及从a小调转为F大调再转回a小调。

（二）伴奏织体上的变化

低音左手的织体为震音音型，这样增添了乐曲紧张的感觉。高潮出现，更是在节奏上出现了大的变化，低音部连续出现的小附点节奏以及八度音阶向下的进行，还有断奏带来的效果，增添了音乐的动感，加强了乐曲效果。附点节奏的大量运用，是整个展开部的一个特点，在展开部的前半部分（104-137）呈现出刚毅的情感，而正好在织体上选用的就是采用八度加附点的节奏;而在后半部分（138-165），情感转为忧郁，在织体的选用上就只是单附点的节奏。

（三）表情术语上的变化

由于之前呈示部的结束是由pp的力度结束的，为了衔接更加自然和流畅，在展开部开始也是由pp的力度开始的，并在这个力度上发展。之后的强力度柱式音型的出现，确定了在弹奏上需要强力度，高潮的出现直接使力度为ff，把情感直接推到顶点。之后力度不断减弱，在积蓄下一个高潮，力度上也在慢慢改变，再次由弱到强。最后从高潮下来，力度上一直都是pp，情感由刚毅又转向了忧郁，直到结束，力度都为pp。

四、结语

《a小调奏鸣曲》（D.784）第一乐章围绕“忧郁”和“刚毅”两种情感进行，并在和声、节奏、织体、力度上进行对比，让人们体会到舒伯特彷徨、孤独的情感。第一乐章在主部主题上运用了变奏手法，这也是这首奏鸣曲的主要手段;在副部主题中保留了主部主题的旋律，在和声、织体、节奏、力度等方面加以变化;在展开部也用到了主部主题的旋律;再现部大致跟呈示部差不多。运用主题贯穿的手法使整个乐章的情感发展统一、流畅。这样一部优秀的作品值得我们用心聆听、用心感悟、用心演奏。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社，1999.

[2]李田甜.论舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D.784）的创作特征与艺术处理[D].武汉音乐学院，2009.

[3]李媛媛.舒伯特钢琴音乐[J].辽宁教育行政学院学报，2007（05）.

[4]魏莲.舒伯特钢琴奏鸣曲略览[J].人民音乐，2007（02）.

[5]蒋晓苏.简论舒伯特的钢琴奏鸣曲[J].齐鲁艺苑，2003（04）.

[6]苏琳.对舒伯特钢琴音乐的重新审视——听赵晓生老师讲座有感[J].钢琴艺术，2006（04）.

[7]约翰·里德，王岚.舒伯特钢琴奏鸣曲的形式与情感[J].钢琴艺术，2001（03）.

[8]彭鹏.舒伯特钢琴奏鸣曲的创作[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），1998（03）.

[9]张延凯.解读舒伯特[J].艺术百家，2002（02）.