关于公共艺术设计与消费场景中艺术文化生产的思考

■李亚祺

（中国社会科学院大学，北京，102488）

当前，在中国的城市商业街区，带有艺术家个人思考和观念的公共艺术造型是较为常见的。以北京为例，五棵松“华熙live”下沉广场的商圈内，有当代雕塑家王艺的七组不锈钢雕塑——它们处在无尽的牵制关系中，比如由大至小、面目一致的提线人偶，趴在地上哪怕“供人观赏”也“无力站起来”的背影造型，由密密麻麻叠加在一起的面孔构成的巨型圆柱，圆柱底部一个面向行人“虚位以待”的座椅等，这些构思巧妙、造型独特的艺术雕塑，传达了对人的现实和精神处境的某种深度思考，既包含同情，又包含善意的批评。又如位于五道口的“华联购物中心”设置有陈文令的作品《童年》，红色的赤身小人坐在商场的侧前方，“无所畏惧”地注视着来往的车辆和行人。

事实上，借用商业街区的环境来传播艺术，或说商业街区运用艺术来吸引消费者和游客，是当今大多数商业街区设置公共艺术雕塑的初衷。相应的雕塑形象既在一定程度上提供了新鲜感，也在商圈内部承担艺术展览等相关公共活动时，以其突出的视觉冲击力为游客们提供了可供识别的艺术符号。这些艺术品展现了中国当代艺术的风采，提升了公共空间的文化承载量，对抱有各种诉求的消费者和游客而言都有丰富的“文化表征”。

一、当前公共艺术创作与实践简析

有趣的是，以上的结构其实包含着两套文化符码：若以布尔迪厄对“文化生产场”内部逻辑的区分来看，“商业利益”的原则，与“纯粹生产”①［法］布尔迪厄著《艺术的法则：文学场的生成与结构》，刘晖译，中央编译出版社2011年版，第82页。……