大学生创新创业视域下沉浸式戏剧舞台调度模式探究

摘要：随着时代的发展，关于大学生教育不仅仅局限于专业知识能力的培养，在其创新创业能力的培养上的投入也越来越大。其中文化创意产业在大学生创新创业博览会中的发展也逐渐崭露头角。戏剧与影视作品创作在各个高校不同程度地发展，其中涉及沉浸式戏剧作品创作的舞台调度外部技巧。沉浸式戲剧是在年轻人中颇为流行的一种戏剧形式，也成为越来越多的影视学院表演专业毕业学生的创业首选。其中的舞台调度是演员创造角色的重要手段之一。舞台调度在一定程度上能够揭示人物的潜台词和内心独白，从而激发演员的情感和情绪，能够渲染戏剧冲突与氛围。演员在创新创业背景下创造角色，大部分采用由内到外和由外到内的双线二度创作模式。

关键词：舞台调度 置景 大学生创新创业 沉浸式戏剧

在当下的融媒体时代，信息每时每刻都呈现出井喷式的爆发，其中最为有力的竞争则是创新型人才的竞争。舞台的调度是一定程度上打破原有传统的舞台调度原则，直接与当下沉浸式戏剧作品创作的创新性关联起来，直接影响了演员和导演的二度创作，在最终舞台的视觉呈现中对观众呈现出较为直观的情感与情绪的刺激。尤其是在大学生创新创业的平台上，寻求突破则显得尤其重要。

一、舞台调度的外部技巧

（一）舞台置景对舞台调度的影响

在创新背景下，越来越多的影视戏剧类人才投入到文化创意产业的创业之中，其中关于表演类的创业也在逐年递增。在以戏剧类为主的表演类人才的创业中，对于装修置景的要求则是多功能性居多。其中戏剧类创业的沉浸式戏剧发展在很大程度上依托于置景的建设。舞台美术创作直接关系到演员表演的行动路线，其中舞台美术中的置景一般不会随着剧情的发展而变化，因此，舞台上的任何一个“支点”都可以作为演员调度的位置。随着人物在支点之间和人物之间的变化，也就逐渐构成了该人物的行动路线图。一般演员或者导演在做案头工作的时候，会依托于具体的支点和剧情画出人物的行动路线图。但是以创新型创作为主的沉浸式戏剧，则一般采用可移动式的舞台置景。在剧情的发展中，逐渐变化其所在的位置，打破原有的设计格局，主要围绕繁复多样的变化进行创新性设计。近年来，观众早已不满足于平面化的舞台调度，因此，在舞台美术设计之初，设计一些高台或者使用多媒体进行纵深、高低的支点则成了舞台美术设计的主流。演员需要在此类置景中在能够进行有机行动的前提下，尽量把控高低或纵深调度。

（二）打破固有的对称美学构成

传统戏剧舞台大致有圆形舞台、镜框式舞台、T型舞台三种，舞台美术设计以及演员依托于置景的调度，一定程度上都有对称美学的影子。但是在沉浸式戏剧舞台上，则已经进行了大量的设计改造，有的是重新装修的沉浸式戏剧置景，也有一部分为废旧厂房改造完成。在设计之初，对称性原则的设计构成，则会限制沉浸式戏剧置景的合理性，这不利于创新模式的构思，并且在一定程度上增加了成本。

（三）增加舞台调度的不重复原则

一般来说，沉浸式戏剧设计会给每一个人物一条合理化的行动路线。其中每个人物根据不同的人物形象和规定情境会产生不同的调度区域。在成本可控的范围内，尽量设计多元化的行动线索。

（四）打破占满空间原则

传统的舞台空间处理，在一定程度上会产生“偏台”“舞台左侧或者右侧太重”等情况，这就要求演员在行动时占满整个空间。但是在创新创业形式的沉浸式戏剧创作中，则不需要这个创作原则，人物的最高完成形式，是越来越集中化，在一定的小空间内，爆发出大量矛盾事件。

二、舞台调度中“倒推法”的运用

传统的舞台调度设计中，大部分是按照事件小单元依次顺序设计出具体的舞台调度，但是这种方法不容易达到演员或者导演想要的调度位置。因此，创新性较强的沉浸式戏剧中，可以依托于人物的起点位置，先找到想要的人物的落点位置，由此反向推出具体的人物行动线路。但是这种方法存在一定的误区，容易造成初学者“为了舞台调度”而进行调度，因此需要有机化处理，使得舞台调度符合具体的规定情境。

三、结语

综上所述，创新创业视域下沉浸式戏剧舞台调度涉及舞台置景原则、打破固有的对称美学构成、增加舞台调度的不重复原则、打破占满空间原则等要点。在任何舞台调度中，这些要点一般都处于规定情境的创作之下。本文主要阐述了大学生在创新创业视域下的沉浸式戏剧创业之路中的舞台设计原则，希望能为相关人士提供一定的借鉴。

参考文献：

[1]张马力，叶涛.话剧表演艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1990.

[2]郑万荣.表演辞典]M].武汉：武汉出版社，2005.

★基金项目：本文系2019年度宁波财经学院创新创业博览会专项研究项目“依托于大学生创新创业博览会打造以‘剧为载体的文化传承研究”的研究成果。

（作者简介：王涛，男，硕士研究生，宁波财经学院，助教，研究方向：戏剧影视学）（责任编辑 刘冬杨）