钢琴演奏中的技术性与艺术性的融入探究

李炜坚

摘要：众所周知，钢琴是一门技术性极强的表演艺术，超高的表演技术决定了较高演奏的艺术水平。所以钢琴演奏需要技术性与艺术性的结合，两者的关系相辅相成，互相配合，缺少技術性的艺术是无味的，而缺少艺术的技术也是没有意义的，二者缺一不可，只有将他们统一结合，成为一个有机的整体，才会呈现更好的艺术作品。

关键词：钢琴演奏;技术性：艺术性

中图分类号：J624. 1

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0096-01

一、前言

钢琴作为一个吸引力极强的艺术表演形式，有着丰厚的文化底蕴和内涵，但是要在演奏中有所体现，不仅仅是要求技术的高超，作为综合的统一的艺术素养的展现，要求演奏者还要具备深厚的文化和良好的艺术修养。钢琴美学的意义就在于将对演奏时的艺术性以及技巧性的和谐统一，两者相辅相成，缺一不可。如果说，艺术性是钢琴演奏的最后想要达到的目的，那么技术性就是为了达到作品目的的重要手段。本文通过分布对钢琴表演的技术层面和艺术层面进行探究，提出如何更好的演奏钢琴的方法。

二、钢琴演奏中的技术性问题

学习钢琴的人越来越多，但是真正热爱钢琴的人却少之又少，大多数都是随大流，或者被迫学习，对钢琴没真正的兴趣。而钢琴的演奏需要日复一日的练习，是个枯燥的过程，要在勤学苦练之中学会掌握灵活的学习方式。这需要生理操作的熟练性和大脑认知的多样性来共同完成，对于钢琴演奏者来说，掌握的钢琴技巧越多，演奏的效果也越好。而现在，大多数的钢琴演奏者只会基本的演奏技巧，不懂得在什么时间进行跳音，什么时候是连音而什么时候是非连音。由于缺少正规的教育，演奏者的学习到的知识也不正确，对手指的准确性和力度要求不到位，也不明确在伴音时候的基本音型是什么，就好像和弦以及转位时后的触键方法和弹奏的指法都不是很清楚，对伴音的音型了解不多。这些技巧的不足或者空缺对于钢琴的演奏来说是单调且枯燥的。

三、钢琴演奏中体现的艺术性

钢琴存在的艺术价值是独一无二的，离不开历史和文化的背景，并且也与人们的文化以及社会的发展有着密不可分的关系。不同文化背景的人所弹奏的钢琴的艺术表达也不相同。钢琴作为音乐的载体，随着不断地发展和完善，钢琴已经成为人们社会一个重要的文明，在不断的改进过程中，钢琴的艺术性已经由单纯的对音乐的演奏变为人们生活中愉悦身心的部分，对于人们精神方面有着十分有效的治愈作用，演奏者可以通过音乐表达出自身的感情，所以要求演奏时要带入演奏者的自身的感情，拥有不同的感情经历的人，所演奏出的效果也并不相同钢琴所具有的艺术性已经远远的超过了传统的钢琴演奏的内涵。

四、技术性与艺术性的融入

（一）增强演奏技巧

学习钢琴的演奏过程是一个困难枯燥的过程，要求学习者要具有超强的意志力去完成学习的过程，所谓道阻且艰，演奏者日常需要消耗大量的时间以及精力，去学习克服对于技巧不熟带来的障碍。克服种种障碍需要从大脑的认知和自我身体的调控来到达。其中便包括了对大脑记忆力的储备和注意力集中的方式，以积手指在演奏中肌肉与神经的协调控制能力，将自身的各个感官作为一个有机的整体去练习配合，通过这样日复一日的练习，就可以达到演奏技术的有效提高。

（二）提高文化底蕴

优秀的钢琴演奏者当然不能仅仅依靠高超的演奏技术，还要有良好的文化素养作为基础。钢琴是一个高级的演奏舞台的表演艺术，需要演奏者经过长年累月的积累乐感，提高自身的文化涵养和审美意识，使演奏者在演奏的过程中，无意识的引导演奏者将音乐与文化融合。

（三）追寻自我的认知

钢琴演奏的艺术不仅是要具有良好的素质文化，更重要的还是要调控好在演奏时期的心理，要求演奏者有良好的自我调控能力。演奏时的坐姿要求的是端正却不僵硬，使演奏者身心达到自然的放松，达到手指的灵活，可以精确的对作品有一个良好的演绎。这就是演奏者在结合了技术性与艺术性的统一后的自我享受的一个过程。一个著名的音乐家曾经说过：“最令人敬佩的作曲家和演奏家们，在别人破坏的看似无可救药的破败建筑上，奇迹般的建造了一栋新的大楼。”艺术是有生命的，演奏者对音乐作品的演奏也是一种二次创作，是对艺术作品的传承，需要演奏者对原有的作品有一个精准的认识和深层的理解，再结合自身的知识，对艺术作品有一个更好的演绎。

五、结语

总而言之，对于钢琴演奏的探讨，不仅仅只局限在对表演技术上，而忽略了更重要的艺术本身，更深层次的还是要现代钢琴的演奏是技术性与艺术性的融合，他们是一个有机的和谐的整体。只有将技术中融入艺术，钢琴的表演才可以达到更高层次的进步。

参考文献：

[1]林绿新.略论钢琴演奏中技巧性与思想性的统一[J].北方音乐，2017 （23）.

[2]卫昕，钢琴演奏中技术性与艺术性的统一[J].视听，2015.

[3]吴肖静，杨秦生，论钢琴演奏中艺术个性的体现[J].文化艺术，2012 （01）.