中国器乐表演艺术要以创新应对传统和现代
——刘英唢呐演奏艺术的传奇之路

文／宁 汐

刘英在唢呐这一中国最具乡土气息的民族器乐演奏艺术上做到了可媲美世界级大师的水准，他在国际上与管乐艺术家们的深入交流，也借助上个世纪八十年代兴起的中外音乐文化交流的社会环境之利，而推动中国唢呐走向世界，他常以中国文化代表团成员而与国外同行进行技艺交流，甚至参与文化外交的重要国事活动之中。他演奏的《百鸟朝凤》在网上的点击量早已过亿，而演奏的协奏曲《天乐》《树魂》《梁山随想》等现代唢呐曲已成为民间器乐快速现代化、国际化的代表作。他又深深地扎根民间音乐土壤，创作的《正月十五闹雪灯》已成为民间风味浓郁的新创唢呐名曲，而经他演绎的民间唢呐曲《豫西二八板》《六字开门》等亦焕发出时代的新韵，他改编国外名曲《霍拉舞曲》的唢呐曲版，也扩展了唢呐技艺的表现视野，他编写的唢呐专业教材、社会音乐考级曲集等著述，更是广泛传播，深入大众文化之中，甚至可以说，他是海内外乐迷心中的唢呐演奏艺术的形象代言人。

人生进取中的传奇之变

刘英的唢呐艺术有多个传奇，一是从泯然众人之间鱼跃为唢呐专业教育的第一代学人，二是从民间艺术中挖掘素材而创作唢呐新曲，三是将现代手法唢呐曲淬炼为新的民乐经典，四是将小众的唢呐曲演变为点击量过亿的“神曲”，五是将小学科的唢呐变为名校中的品牌。

刘英出生于安徽合肥的民间音乐世家，父母亲是民间音乐艺术家，擅长戏曲、曲艺、民歌、器乐等乐种，尤其是父亲的唢呐演奏对其吸引力极大，使他很小就偷学父亲的唢呐演奏。虽然不舍他从事这一清苦行当，但父亲看他实在是喜欢，就开始教他演奏的基本功。为了不吵到邻里，父亲挖了地窖，让他在里面苦练演奏基本功，他也深知“学艺不练功，到老一场空”，自然沉于内，据说，他在地窖中每次有4个小时以上的练习，其中的苦闷是4、5岁小孩难以忍受的，而他能熬过极为艰苦的初学阶段，也被传为佳话。有了基本功后，刘英又遍访民间唢呐艺人中的名家，刘凤鸣、王文轩、丁怀成等安徽唢呐艺人都是他早期求艺的拜访对象。这也使他从小养成了重视民间艺术的习惯，而广泛研习全国各地的唢呐演奏艺术，使他逐渐摆脱了地方流派的束缚，有了开阔视野而来融会贯通演奏艺术。

在融诸家之长而创新发展民间唢呐基础上，刘英鱼跃龙门，顺利地考入上海音乐学院附中唢呐专业，成为受益于改革开放后的第一代专业学人，当时可是羡煞了同龄人，成为安徽民间艺人中的传奇。师从任同祥，这一从齐鲁大地走向国际舞台的唢呐民间艺术家，这对刘英技艺的锤炼是全新的境界，使其眼界开阔，实现了从民间走向城市，从家乐走向专业院校的人生跨越。受任同祥的影响，刘英在读书期间就广泛活跃于舞台，从而使其演奏技艺得到实践的熏染与观众的反馈，这使他的现场演奏艺术效果始终极具表演艺术的美感和感染力，他很会调动演奏技术、肢体动作、表情符号等各种相关艺术语言而感染观众，这就使其演奏艺术的现场效果极为火热，是他之后常代表学校，接待、外访的主要原因。他的本科毕业音乐会也因此吸引了很多人的关注，他当时的飒爽英姿至今仍留在很多人的美好回忆中，这为他毕业留校任教后但却活跃于舞台和录音棚之间，是他演奏艺术影响力之显现。

在大学读书期间，他充分利用假期到各地采风。其中，下生活到东北后，他深受东北民间闹社火风俗的感染，运用东北二人转曲调，融入东北唢呐演奏特点而创作《正月十五闹雪灯》，它一经演出就迅速串红，现今已成为新的唢呐音乐经典。这种基于演奏而延伸的创作是其创新的表现形式之一，使《闹雪灯》和他成为当时的传奇。他将这些创新手法还用于挖掘传统乐曲之中，应对当时不断时尚化追求的审美而做了情趣融入，和相应的演奏技术新探。他的创新之举不断使各地民间唢呐曲华丽变身，实现了从乡间走向城市的传奇文化演变。

艺术发展中的传奇之探

刘英的精彩演奏吸引了国外管乐演奏家的关注，他们对刘英能用“曲儿小，腔儿大”唢呐演奏出双簧管、小提琴般的音色而感到震惊。当年听过刘英演奏的日本著名作曲家、电影《砂器》配乐者芥川也寸志，就曾有不吝赞美之词：“太不可思议，七八个孔能吹出如此微妙的音乐和音色！”刘英创新地改变了唢呐演奏的很多技法，民间手艺融会了现代审美，尤其是综合技术而产生的新音色，这在世界上同类唢呐乐器大家族中是难得一见的奇观！

他还将这种创新又用于民间唢呐曲的现代发展之中，催生民族化的现代唢呐曲，一直是刘英致力的方向之一。所以，当芥川因触动想写唢呐现代作品的言辞一出后，刘英异常高兴，答应想尽办法为创作提供帮助。除了音调、音色等素材的提供外，刘英还在日本演出期间到芥川的家里现场给他演示。可惜，芥川的创作未完成就病逝了。但“柳暗花明又一村”，朱践耳为完成芥川的遗愿而承诺继续创作唢呐协奏曲，这一情感的延续成就了又一个唢呐曲的传奇，而它尤为珍贵！因为它催生了民族器乐艺术的又一经典，开创了唢呐艺术现代作品的新纪元，刘英无疑是该曲举世闻名推动者之一。这部朱践耳先生于1988年专门为刘英唢呐演奏艺术而创作的唢呐协奏曲在1989年的“上海文化艺术节”中一经露面，就吸引了业界的极大关注，在获的“优秀成果奖”等各类政府奖的同时，也得到了大众的喜爱，并走向世界，后来在香港的演出后，评论家更是将年青的刘英誉为唢呐艺术大师。

在《天乐》淬炼成钢的过程中，刘英的创新演奏探索是成就这一唢呐新曲成为一代传奇的重要因素之一，创演各方合作的巨大成功亦成为一时佳话。当年，为揣摩、开发曲中的演奏技巧，刘英练坏了300多个哨片，8个多月很少有外出商演或录音，闭门修炼，潜心琢磨，终于将当时上海交响乐团演奏家们都“摸不着头脑”、甚至有抵触情绪的这部第一首唢呐大型协奏曲完美地呈现出来，达到了作曲家本人也感到的意想不到的效果。

刘英在该曲中的创新表现多方面，一是运用手指和气息的变化，巧妙地在传统唢呐乐器上演奏了包括十二音的、变化音繁复的旋律；二是运用唇、齿、气、指的综合技术运用，解决了唢呐音色丰富变化的新法，可达到单簧管、小提琴般的柔美音色之妙，这对曲中现代音色的需求来说是极为妥帖的；三是胜任不同的角色与不同乐器进行组合，不管是与交响乐队的竞奏或呼应，还是与一两件西方乐器的重奏，刘英都做到了游刃有余，其中，有些演奏处理甚至令作曲家本人也难解其妙。后来，有很多唢呐演奏家想演奏这部作品，因实在无法再现录音中的效果而求教于朱践耳，朱先生说他也不知道，那些技法都是刘英自己开发出来的！这样的演奏创新，已经不能说是超额完成任务这么简单了，这其中，不仅包含了刘英的下苦功夫，下狠功夫的精研态度，还隐含有大量的巧妙的、充满智慧的创新之举。《天乐》在创作、演奏上合作与创新，实在是唢呐艺术史中传奇之一。

学科构建中的传奇之态

化腐朽为传奇，善于挖掘看似普通的唢呐曲中的潜在艺术美，发展多种风格唢呐，培养大量人才，编写专业教材，出版系列音像而作为参考资料，将唢呐学科发展到前所未有的状态，其中所表现出来的整体性学科发展观是刘英传奇的又一表现。

在传统唢呐曲的挖掘方面，刘英多方探索，各美其美。张晓峰创作的《乡音美》等曲目一开始并不为人所知，后经刘英演奏后，不仅展现曲中的淳厚乡土情味，还挖掘曲中的优雅气质，使听者在音色变化中感受到丰富的情绪，尤其是感受到音乐中超凡脱俗的意境美，使其不再仅是某一种民间乡俗味道的外在宣泄，而是具有了亮丽芬芳乡村美景的内在情趣。此后，张先生的协奏曲《梁山随想》经刘英的演奏，再次成为唢呐音乐的名曲。

无独有偶，刘英应对很多民间唢呐曲的现代化呈现亦然，如内蒙古二人台曲牌《挂红灯》、安徽民间乐曲《柳金子》《凡字调接叫句子》、河南豫剧音乐风格的《豫西二八板》、山东民间音乐改编曲《凤阳歌绞八板》《抬花轿》《拉呱》《六字开门》《大合套》、京剧传统剧目《逍遥津》等。刘英都能将其东西南北的民间音调风格保留，更是以丰富的演奏技巧而重新挖掘曲中蕴涵的意境美，从而赋予作品以新的时代感，明朗的气息、丰富的情调、细腻的音色和线条，尤其是阳光的、时尚的艺术形象表达，将这些地域性、风格性的民间乐曲展现出新的音韵，丰富的情感，使人不再觉得它们土腥味太重而有意避之，而是觉得它们形象鲜明、亲切感人而刻意求之，希望能从刘英先生的教诲中学得其妙，深解其趣。

唢呐在民族器乐大家族中虽然“腔儿大”，但因其“曲儿小”的表现空间，一直以来在民族器乐演奏艺术中属于较少受人喜爱的小众器乐形式。刘英作为专业院校中的教授，他从民间传统文化的切身体味中深知其现代学科价值非凡。所以，30余年来，他在工作中不断开拓唢呐艺术尽可能的表现疆域，上个世纪八十年代开始，他就录制了数十盘唢呐专辑，从传统经典到流行音乐，从而使更多人知晓唢呐艺术的魅力，祛除唢呐喧吵的“大嗓门”式的单一表达，展现唢呐可欢唱、可幽怨的内外兼修的艺术潜质，这些音像制品的发行，尤其是为大众所喜爱，在那个卡拉OK大家唱的背景下，其流传的本身就是民族器乐中奇迹。

八十年代后期，刘英又致力于推动现代唢呐曲的演绎。新世纪以来，他综合多种有利条件而加快学科建设。经过多方探索，刘英将唢呐发展为上海音乐学院乃至南方专业音乐学院中的强优势学科，改变了唢呐是北方器乐传统的历史。他的学生遍布国内乃至东南亚的专业院校或院团，张倩渊、刘雯雯、王昆宁、闫晋龙、张云山、焦点、胡晨韵、朱颖、宋广顺、何满等数十位青年才俊，已在各自单位闯出了天地。培养的学生量多质优，均有演绎现代、传统作品的独创性能力，这是唢呐界难得一见的景观，再加上近年来他与其弟子出版的专业教材和系列音像，立体化、全方位的学科整体性发展，其成功可以说是民族器乐现代学科发展中的一个传奇。

在发扬传统文化的语境中，民族器乐越来越受到各界的重视，而演奏艺术更是其重要的表现形式之一，它所承载的技艺特色、文化符号以及历史传统，在中华民族文化大家庭中尤为突出，直观而有个性，使其辨识度极强。刘英的唢呐演奏艺术既有深厚的民间基础，从人民大众中来，又在现代发展中以其创新理念而占得了先机，将其艺术音乐服务到人民中去。他的演奏探索、作品挖掘、人才培养、学科建构，将唢呐艺术不断创新，精进，他的唢呐艺术人生中的传奇，也是民族器乐演奏艺术时代性发展中的一个缩影。