笔墨写胸臆

吕品田

自上世纪九十年代以来，我们对传统绘画语言的态度多了几分单纯与平和，我们已经不会盲目希望自己的艺术能贴切地解决多么崇高的理论问题，多元化的艺术表达方式让我们开始更多地将注意力集中在绘画本身，所以近几年来，山水风颇盛，很多中国画家都在这块土壤上奋斗、耕耘。

王平是一个在雕塑领域颇有建树的艺术家，对传统的偏爱，不仅表现为他对雕塑艺术民间性的靠拢，更有他对中国传统山水画的探索与挖掘。近几年来，王平對山水画的执着，使他在这一领域颇有收获。

山水画有很多传统是根深蒂固的，笔墨、构图、境界等等，都是山水画不得不讲究的因素，也正是因为这些根深蒂固的讲究，作为民族特点鲜明的中国画概念本身才有意义。王平的山水画具有很多传统的痕迹，毋宁说是他对传统直白的继承，更应该是一份非常私人化的艺术追求，这种追求包含了很多理想性和唯美化的色彩。他善于深远式的构图，这是对磅礴和大气的义无反顾的偏爱，不需要上升到境界的高度。这种深远式构图的选择本身就已经具备了超乎于物外的勇气。当然，这种深远式的构图可能也是最平和、最保险的选择，因为对于传统，我们都应该有最起码的尊重。在王平的山水画中，他以雄壮奇崛的构图方式和笔墨浓淡的干湿变化，展现出咫尺千里的山水意境。他善于营造空间景象，通过相对具象的客体描写，传达其对于雄强、磅礴的深刻理解。……