未君书院师生8人中国画展

前 言

作为中国画重要组成部分的工笔画，始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。在千百年的历史长河里，工笔画名家辈出，从五代黄筌的黄家富贵、徐熙的徐氏野逸到宋朝马远、赵昌，明清时期的林良、徐渭、陈淳、朱耷直至近代田世光、陈之佛无不以其“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

到了当代，著名工笔画家未君，在继承和感悟传统工笔画之精髓的基础上，融个体理解、认知与现代审美情感与一体，形成了自身独有的笔墨风格。其艺术创作不但具有着精于形象而意味横生的特色，而且还表现出了雅静穆然的高古情怀。因此，被业内誉为当代最具学术价值和收藏潜力的实力派画家之一。

作品《一缕阳光》是未君的经典之作。在作品中他以自然物象追求生命之光的形神之美表现着大自然中自然精灵，生生不息、奋发向上的精神和美丽可爱的姿态。整体画面既是他情感的流露，又是他精神的物化。

在一花一世界、一鸟一自然的大千中，将自己的情绪和意趣融入了笔墨中。那律动的线条和充满节奏感的色彩，不但是他激情艺术的展现，还是他饱满生命的体验。而且，在笔意墨韵中蕴含的生命色彩和大自然的生命律动，又表现出了一种诗情的激荡。

作为一名艺术家，未君在艺术理念的传授方面也具有着很深的造诣，由其学生的作品中，可见一斑。无论是刘丁林作品《版纳之春》中显示出的雅致淡然，梁瀚文《岁月如此静好》中自然意趣的生机盎然，梁慧潔《风姿绰约》中澄怀观道的雅静虚然，还是白红《话语》中表现的喻物笃情和淡淡的情思，文清《国粹》中的笔意凝聚、经典再现，或者是张丽莎《紫霞之舞》中的肃穆、安然和大气，王保萍《瞬间花开》中飘逸灵动的洒脱淡然，都彰显着一种生命的安宁和一种自然的体验，都是将未君的用笔致意、用墨致情、用心至诚之艺术精髓，倾注于自己的意念之中，在物象和意象之间营造出沉静与淡雅自然空间的感悟和实践。

品读未君书院师生作品，感受到的是一种雅致、一种淡静、一种自然生命生生不息的静深安然。在其笔墨之间展现的自然之美，既是对大自然的敬畏与崇拜，又是对万物生灵的挚爱，还是对花鸟、大地的眷恋和赞叹;读到的是一个个丰富的内心世界笔意展现、一种大千世界色彩墨韵的含蓄内敛和一种大美无限在自然的情感内涵。

中央民族大学美术学院博士生导师，著名画家李魁正先生对未君先生评价为：未君是一位敏于思考、注重学养、有艺术天分和极富潜力的青年画家。他的花鸟画将宋人形完意足之美、元人儒雅高逸之格、明人大景阔远之境以及清人灵动小写和俊丽没骨之妙的传统神髓融于一炉，而确立了造型健美活泼、色彩明丽稳重、意境浩远幽深、气象宏阔奇伟的个性风貌。其表现特点在于勾勒中见书写意、皴擦点染中见笔墨真情、冲撞积渍中见斑驳迷幻意趣，难得其工写兼施而全然不落“匠”“野”“俗”“怪”之老套路。未君在画面空白处理上有其独到的审美视角，这是他能驾驭“全息”大景花鸟画构架的主要环节。未君深谙，立足乾旋坤转、黑白互映之“易”理与择取儒释道艺术哲思之法理的修炼之道，将是营造“未氏”花鸟画高妙境界的关键所在。（文/金砚传媒 罗允飞）