门德尔松的“音乐絮语”

翟媛

含着金钥匙出生的“十九世纪莫扎特”

放眼整个西方古典音乐史，经济富足的音乐家并不多，耳聋的贝多芬、贫困交加的舒伯特、精神疾病缠身的舒曼，似乎艺术家总是和命运多舛相联系。而像门德尔松这样，整个家庭聚集了所有的社会资源，成就其天赋的例子，在西方音乐史上可以说是独一无二的。

门德尔松的祖父摩西是著名的哲学家，父亲是银行家，并且精通艺术和教育，母亲则爱好音乐，姐姐芬妮也是钢琴家。这种得天独厚的家庭条件，最大程度上成就了门德尔松的音乐道路。父亲为孩子聘请了私人教师，教授德语、文学、拉丁语、希腊语、法语、英语、数学、素描、舞蹈、体操、游泳、马术、歌唱、钢琴、乐理等课程，门德尔松还额外学习了小提琴和中提琴。这些繁多又丰富的课程使门德尔松的童年获得了丰盈的文化滋养，使他很小就显示出了音乐天赋。

门德尔松九岁开始公开演奏，被誉为神童，十二岁时已经能够创作不少作品。他的父亲在他们的花园别墅中聘请了一支小型管弦乐队，专门用来演奏门德尔松的音乐习作。他们的家庭音乐会中聚集着几百位观众，其中包括这个城市中最显赫的文化精英、政治权贵们，如地理学家洪堡、哲学家黑格尔、诗人海涅等都是门德尔松家的座上宾。门德尔松“音乐天才少年”的美誉在整座城市传遍了，所有的社会名人都在夸赞这位年仅十六岁、彬彬有礼、擅长多门语言、文化底蕴深厚的“十九世纪的莫扎特”。后来，十七岁的门德尔松以《仲夏夜之梦》序曲一举成名，成为当时欧洲最有成就的音乐家之一。

感谢他，让巴赫重新与我们相见

二十岁的门德尔松运用自己强大的人脉关系和雄厚的实力，做了一件壮举——复兴巴赫。有小道传闻说，门德尔松去猪肉铺买猪肉，无意中发现了包猪肉的纸是一张乐谱。他读了谱子后大惊：“这么伟大的作品怎么能用来包猪肉？！”于是，他立刻找来了所有包猪肉的纸，拼凑出了巴赫的《马太受难曲》乐谱，这是已经被乐谱店冷落了将近百年的伟大作品。

作曲家巴赫自从离世之后，连同他的作品一起被世人所遗忘。门德尔松带着强烈的社会责任感，掀起了“复兴巴赫”的狂潮。他和同伴们不顾老师的反对，在当时新落成的柏林歌唱学院亲自指挥上演了全本《马太受难曲》，大获成功。巴赫的音乐由此逐渐被世人挖掘，重现光芒，门德尔松也因此获得更多的赞誉。

作为一位致力于音乐推广的社会活动家，门德尔松以充沛的爱和强烈的社会责任感担任了德国小城莱比锡的格万特豪斯音乐厅乐长一职，他为音乐厅设计的超高品位的系列活动为整个小镇带来了活力。后来，他又在舒曼的支持下担任了新成立的莱比锡音乐学院的院长，并亲自担任作曲教学。因为门德尔松的缘故，莱比锡至今被称为“音乐之城”。

用音乐作桥梁，成为与歌德的忘年交

当十二岁的门德尔松走入七十二岁的歌德府邸时，我们很难想象一个乳臭未干的少年能够给一位功成名就的老者注入怎样的活力。少年时期的门德尔松便已读过很多歌德的诗集，他带着对歌德的崇拜和一双少年求知的眼睛，与歌德进行音乐上的交流。每次门德尔松都会弹奏一些音乐，有的是自己的创作，有的是巴赫、贝多芬、莫扎特的作品，然后说一些自己的感想。歌德对这位少年极度热情，并不断鼓励他：“我们面前这位有才能的少年，在名师的教导之下，必能发挥潜能。”“他的即兴演奏能力可谓神乎其神。”“他可以和小莫扎特媲美。”门德尔松自己也说：“我在歌德家里一次可以弹上六个小时的琴。”

两个相差六十岁的人在文学、绘画、戏剧、哲学等问题上聊得相当火热。歌德会兴致勃勃地给门德尔松讲旅行见闻，还把一页《浮士德》的手稿送给了门德尔松，并题词道：“赠给我亲爱的朋友门德尔松，一位温柔而又有力度的钢琴大师。”

扎根于古典主义的艺术审美

门德尔松与舒曼、勃拉姆斯等人有着相同的音乐审美，他特别推崇巴赫、莫扎特、贝多芬等人的音乐风格，对古典主义文学与绘画、文艺复兴精神有着深刻的理解。门德尔松的完美家教也造就了他对真善美的追求。有人评论门德尔松的指挥风格是：“以细腻的方式，以柔和的力量控制整场演出。”他的为人和他的音乐一样，从来不会暴躁，总是用一种温和宁静的方式来表达对世界的关爱和热情。

门德尔松创造了一种新的音乐形式——无词歌。无词歌是一种钢琴小曲集，极富歌唱性，通常有一个像“歌曲”一样的旋律，配上丰富的伴奏，但因为并不是真的演唱，没有歌词，所以取名为“无词歌”。无词歌体现了门德尔松的一种艺术追求：诗意和情感的深度。《春之歌》就是《无词歌》曲集中的一首。“无词歌”。这一形式在门德尔松手中诞生并发扬光大，后再没有人能在这一形式上超越门德尔松本人。 虽然只有三十七年的短暂人生，门德尔松却用尽全力把所有的音乐热情献给社会。他是杰出的指挥家、教育家，他复兴了巴赫，创立了音乐学院，他唤醒了一座城市的音樂灵性。他创作了众多的交响曲、宗教作品、音乐小品、戏剧配乐。在门德尔松的人生中，没有磨难，没有痛苦，他用他的作品和行动力诠释了“完美”这个定义。