如何在高职服装设计教学中传承民族文化

摘要：伴随着社会的不断发展和进步，国内服装行业开始了全新的转型和升级，服装企业迫切需要专业化人才，新时代人才要具有创新意识，这有这样才能够帮助企业在激烈的社会竞争中占据一席之地。在当前形势下，高职院校作为社会人才的供给站，肩负着提升学生文化素养，启发他们创新思维的责任，因此，当代高职服装设计院校的教学工作对整个行业的发展有着重要作用。本文就以云南玉溪的采风教学经历为研究内容，重点探讨服装设计高职院校学生的学习方式和内容，旨在促进高职院校服装设计教学工作和传承我国传统民族文化之间的更好契合，更好的将传统文化发扬光大。

关键词：民族文化;高职院校;教学

云南玉溪是我国少数民族的聚集地，在这里有很多的国家级非物质文化遗产，汇集了各个少数民族的文化，是最适合高职院校加强学生对民族文化认知的场所。云南玉溪有很多民风淳朴的村寨，这些村寨的生活方式和文化思想还保留着原来的气息，成为了中国民族民间文化的典型代表。早在2015的时候，很多服装设计高职院校就会组织学生前往云南玉溪，让他们领略玉溪妖娆的自然风光以及历史悠久的文化底蕴，同学们也通过感受这片土地的魅力得到了许多服装设计方面启发。本文就是站在服装专业的角度，以云南玉溪的民族文化为例，简单的对服装高职院校教学工作中传承与发扬民族文化的问题谈谈自己的看法。

一、从知识点的填充转向思维方式的引导

互联网的发展使得信息的获取和传播变得更为重要，在信息化社会中，对于知识的搜寻和储备变得更为容易，而利用现有知识实现创新也成为时代发展的新需求。民族文化相对而言也是简单的文化符号，学生们需要做的是透过这些文化符号发掘其内在的民族精神，并将这种精神以合理、科学的方式展示在服装设计中，这才是当代服装设计人才所需要具备的能力。我国少数民族的服装颜色都较为鲜艳，视觉冲击力很强，具有鲜明的民族特色。我们通过追溯少数民族的发展过程便能够发现其对于感情的表达较为豪迈，他们勇于向外人展示自己的魅力，其服装配色的鲜明性正代表了他们的这种情感。我国的少数民族居住在较为偏远的地带，生活环境难以跟上时代发展的潮流，并且长期艰苦的环境使其性格相对较为明显，坚韧勇敢是当代少数民族的重要特性，他们勇于反抗所有的不公平事件，在这个过程中也形成了独具特色的民族文化。而他们服饰上鲜明的花朵图案似乎就是这种精神的体现，因此，我们在引导学生进行民族文化创作学习时就要学会用色彩去表达情感，阐释自己创作时的心境和情绪。以民族精神为创作向导，结合现代审美趋势，更好的进行民族文化的解读和重释。具体到设计环节，就要综合使用各种设计细节来表达情感，例如：线条的粗细、色彩的明暗、花朵的使用等等，不同的展示所传达的文化底蕴也是有所不同的。在教学的过程中，教师的工作就是做好引导，教会学生去自主的感受民族文化魅力，真正的走进少数民族的心理，感受他们不一样的精气神，在设计上也可以大胆创新，运用民族特色的东西展现他们的独特文化，用于尝试新的搭配，可能会获取到意想不到的效果。

二、鼓励学生动手制作，在实践中寓教于乐

相关研究表明，在高职院校教学中学生更喜欢手工制作课程，而不喜欢理论课堂，他们觉得手工制作更灵活和自由。因此，现代教师要鼓励学生动手制作，培养他们的学习兴趣，提升教学课程的趣味性，学会寓教于乐。例如：我国各个民族都有自己的民族歌曲，每个歌曲都承载着一个故事或者一种情感，通过歌曲的方式将其传承下来这也属于一种别样的情感表达方式。其次，民族文化中的刺绣也蕴含了丰富的文化，绣线的选择、色彩的搭配、图案的挑选等等都有着相应的知识，教师就可以通过让学生们学习民族刺绣来感知他们的问题。

三、教学中不能忽视美学基础，手低于眼不是坏事

目前，我国高职院校的学习都是三年，其和本科院校相比减少了一年的课程，主要目的就是为了让高职院校的学生能够尽快融入社会，为社會的发展贡献自己的力量。因此，很多的服装设计高职院校会缩短学生的美术基础课程，将大量的时间放在学生实践能力的培养上，其实这是不对的，只有良好的美学基础，才能拥有感悟美的能力，拥有表达美的行为。作为高职院校的教师，一定要在平时的教学过程中加强对学生美术知识的培养，使其能够使用美术这一载体完整的将自己所思、所感表达出来，潜移默化的提升学生审美水平，这也将利于提升他们对于传统民族文化的欣赏能力。

四、调整教学标准和课程内容，突出民族文化的培养

教师在实际教学过程中要充分发掘学生对于民族文化的热爱，让他们能够自主的去接触、了解我国民族文化，从心底形成对民族文化的深入认知。这就需要教师能够与时俱进的调整自己的教学标准和课程内容，穿插进民族的元素，扩宽高职学生的服装设计素材来源。

五、加强民族文化基地建设

建立起高职学院合作的民族村寨，两者之间形成良好的合作关系，定期带领学生去类似云南玉溪的地方参观和居住，增强他们对于当地文化的了解，从而将民族文化转化为自己进行服装设计的源泉。

结语：

民族风服装风格是当前潮流中的一大主要类别，民族的东西在时尚设计领域占据了重要的地位，其具有鲜明的传统文化特性。因此，当代高职服装设计教师在教学过程中一定要教会学生如何利用民族特色去进行服装的设计和创造，只有这样才能够在传承民族文化的同时使其具有鲜活的时代特色。作为现代服装设计教师一定要搭建起服装设计和民族文化之间的桥梁，让学生真正领略到民族文化的独特魅力，更好的传承与发扬民族文化。

参考文献：

[1]江成.民族文化在服装设计教学中的应用[J].湖南包装.2011 （01）

[2]李际.基于就业导向下的服装设计教学改革探索[J].中国培训.2015 （08）

[3]骞海青.预售模式影响下的服装设计教学改革[J].当代教育实践与教学研究.2016 （06）

作者简介：刘雪婷（1987.11-）女，民族：汉族，籍贯：江苏省南京市，职务：教师，职称：高校讲师，学历：硕士研究生，研究方向：服装设计与工程，单位：呼伦贝尔职业技术学院。